Becas del Fondo Nacional de las Artes / Anses

Del 13 al 18 de Julio

Info: https://fnartes.gob.ar/novedades/becas-sostener-cultura-ii

Convocatoria

NUESTRO TEATRO Concurso de obras cortas inéditas para reactivar la producción teatral en medio de la pandemia Nuestro Teatro es un concurso de obras teatrales, impulsado por el Teatro Nacional Cervantes, con la finalidad de estimular al autor y a la autora teatral argentino/a y al mismo tiempo generar contenidos en estos momentos en que el mundo está atravesado por una pandemia que mantiene a los teatros cerrados. El Teatro Nacional Cervantes se propone -en esta época en que la actividad teatral está detenida- generar los instrumentos necesarios para que el conjunto de las artes escénicas siga funcionando, con las herramientas que el contexto permita. Nuestro Teatro estará generando fuentes de trabajo para personas vinculadas al quehacer escénico, a la vez que incrementará los contenidos disponibles en el acervo del Teatro Nacional Cervantes para su difusión en la sociedad. Con el concurso se espera llegar a 21 directores, asistentes, iluminadores, vestuaristas y escenógrafos y a más de 100 actores y actrices. La realización de las obras seleccionadas se llevará cabo una vez que las condiciones sanitarias lo permitan. DETALLES DEL CONCURSO Un jurado destacado seleccionará 21 obras cortas no estrenadas de autores y autoras nacionales o residentes en la República Argentina, para ser representadas y filmadas en las instalaciones del teatro por equipos artísticos profesionales, que luego serán estrenadas en el canal online del teatro o en los medios dispuestos por el mismo. - La convocatoria tiene inicio el 11 de mayo de 2020 y concluye el 22 de junio del mismo año. - Pueden participar personas mayores de 18 años. - La obra deberá ser inédita en el Territorio Nacional (no debe haber sido estrenada). - Deberá tener -de forma estimada- una extensión mínima de 20 minutos de representación y un máximo de 35 minutos y el elenco contemplado no debe superar un máximo de siete intérpretes, para facilitar la implementación del protocolo sanitario. - El género y la temática serán libres. - Premio del concurso: los/as autores/as, cuyas obras sean seleccionadas, serán recompensados con una suma de $60.000.- (sesenta mil pesos) Las bases completas en www.tearocervantes.gob.ar Los textos serán seleccionados en primera instancia por un Comité de preselección, constituido por: Ana Alvarado, Andrea Garrote y Juan Parodi; y en segunda por un Jurado de selección final constituido por las autoridades del propio Teatro, Rubén D'Audia, Sebastián Blutrach, Romina Chepe y Mónica J. Paixao.

Charla informativa PRODANZA

Agendate la primera charla informativa sobre la Convocatoria Prodanza 2020 😉 | Inscribite en éste link: https://bit.ly/2TvjwGj

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📆 Sábado 7 de marzo

⏰ 17 a 19h

📍 El Cultural San Martín - Sala D (Sarmiento 1551)

FIDEBA convoca

SE EXTIENDE EL PLAZO DE LA CONVOCATORIA AL @fide.ba

El Festival Internacional de Danza Emergente es un proyecto impulsado por artistas y gestorxs independientes. Su objetivo principal es generar una plataforma periódica que extienda y renueve los vínculos entre lxs diversxs trabajadorxs de la danza residentes en esta ciudad y aquellxs provenientes de otras regiones.

MAS INFO: https://fideba.wordpress.com/

#danzacontemporaneaba #dcbafebrero #convocatoriasfestivalesdanza

¿Tenés un proyecto de teatro, música o danza? Siete espacios culturales de la Ciudad quieren difundir obras y producciones independientes de distintas ramas artísticas. ¡Presentá tu propuesta!

Quienes ganen recibirán un premio estímulo, lugar de exhibición, horas de piso de ensayo y difusión.

#MásInfo 👉 www.buenosaires.gob.ar/convocatoriascec

Ó https://www.buenosaires.gob.ar/noticias/de-gira-por-el-circuito

Subsidios Teatro y Danza del FNA

Últimos días para inscribirse en los
#Subsidios para Compañías de Teatro y #Danza
El 25 de junio cierra la convocatoria del Subsidio para Compañías de Teatro y Danza 2019. Hasta las 23.59 h de ese día, los interesados podrán registrarse y enviar su inscripción. La misma se realiza mediante la plataforma del Fondo Nacional de las Artes.

Las compañías de teatro y danza registradas en la Asociación Argentina de Actores podrán acceder a la solicitud de un subsidio para el montaje de obras, con un monto máximo de $40.000.

En caso de haber iniciado una solicitud, podés completarla en plataforma.fnartes.gob.ar.
Si ya la enviaste, te contamos que estimamos que los resultados se anunciarán a mediados de septiembre.

Por cualquier duda llama al 3986-7500 o al 0800-333-4131 o escribi a fnartes@fnartes.gob.ar

CONVOCATORIA Videodanza

Atentti Abrió la #CONVOCATORIA al Festival de #Videodanza de Buenos Aires

-Early Bird: 27 de mayo de 2019
-Regular Deadline / Cierre: 17 de junio de 2019

CATEGORIAS

-Videodanza cortometraje internacional
-Videodanza cortometraje argentino -Videodanza Minuto

¿Qué estás esperando para mandar tu videodanza?

+ Info: https://filmfreeway.com/FestivalInternacionalVideoDanzaBA

Convocatoria EL SABATO

BUZÓN DE PROYECTOS

#Convocatoria permanente para proyectos de investigación escénica desde la #danza

El área de danza de El Sabato Espacio Cultural mantiene abierto de forma permanente un canal de recepción de proyectos de investigación y experimentación escénica/performática surgidos desde el campo de la danza.

+info en: www.elsabatodanza.wordpress.com

Consultas: danzasabato@gmail.com

El Sabato Espacio Cultural Económicas UBA

José E. Uriburu 763 Sub. CABA, Arg.

Convocatoria Ciclos La Duncan.

Danza Afuera - La Plata

Convocatoria  2019

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA, PERFORMANCE Y ACCIONES TRANSDISCIPLINARIAS DE LA CIUDAD DE LA PLATA, ARGENTINA VI EDICION CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 30 DE AGOSTO DE 2018 -> LO QUE NOS PROPONEMOS DANZAFUERA es un espacio que busca contener diversas prácticas y producciones artísticas que se desarrollan en contextos determinados, atravesadas por procesos de investigación in situ, que toman al cuerpo y al lenguaje del movimiento como principal soporte y medio. El Festival busca abrir sentidos y preguntas en torno a los límites de la danza, ampliando sus fronteras, tanto en un sentido espacial como conceptual, llevándola fuera de sus espacios de circulación habituales, pero también fuera de sí misma, descentrarla, cuestionarla y aperturarla hacia otras posibilidades. Actualmente el festival cuenta con cinco ejes primordiales: El foco en los procesos de investigación artística. La producción de pensamiento y la elaboración conceptual en torno a la danza. El desarrollo de procesos artísticos en territorios específicos. El encuentro con otrxs, la co-gestión y el trabajo colaborativo y en red. El carácter gratuito para el público en general y el pago de honorarios a los artistas por su trabajo. El Festival nace en 2013 a partir de la necesidad de ocupar nuevos espacios de visibilidad, proponiendo la calle como escenario. Con el pasar de las sucesivas ediciones, las preguntas acerca de cómo abrir y cómo ocupar espacios y, fundamentalmente, cómo trabajar en contextos específicos, nos condujeron a repensar y actualizar la propuesta y las convocatorias del festival ampliando lugares y miradas, convirtiéndose hoy en un encuentro que incluye tanto el AFUERA: la calle, espacios públicos y no tan públicos como en ADENTRO: centros culturales y espacios cerrados. A partir de estas experiencias proyectamos esta Sexta Edición de DANZAFUERA, que tendrá lugar del 10 al 17 de marzo de 2019. -> CONVOCATORIA El Festival DANZAFUERA lanza la convocatoria para participar de su sexta edición que se llevará a cabo entre el 10 y 17 de marzo de 2019 en la ciudad de La Plata. Se invita a ser parte en cuatro modalidades diferentes: ​Proyectos de creación para el espacio público Obras de artes escénicas para espacio cerrado Proyectos transdisciplinarios que se encuentren atravesados por la corporalidad Proyectos para la coordinación de residencias de creación intensiva Proyectos de creación para espacio público: Se convocan tanto intervenciones en espacios puntuales como recorridos, obras transdisciplinares, performances y acciones que se vinculen con el espacio y el contexto. El objetivo de estas acciones es generar un diálogo recíproco entre las prácticas escénicas y el entorno de la ciudad, buscando ser permeable a las particularidades y potencialidades escénicas de los lugares que se eligen para accionar. En todos los casos los proyectos tienen que ser una creación ideada especialmente para el espacio público, podrán ser adaptaciones de obras de espacio cerrado pero con los fundamentos suficientes que justifiquen la trasposición. Se priorizarán los proyectos que cuenten con una investigación concreta en relación a la calle, el espacio público, la ciudad, los lugares no convencionales y el estudio del territorio donde se propone trabajar. Danzafuera propone construir el festival en base a las propuestas de los artistas. Por eso no definimos un espacio a priori en el cual llevar adelante el festival, sino que dejamos que sean los propios artistas quienes lo propongan. Para ello planteamos dos posibilidades: elegir un espacio específico de la ciudad de La Plata o seleccionar características espaciales necesarias para la realización de la obra/performance/acción. No es necesario conocer la ciudad para aplicar a la convocatoria, simplemente dar información concreta respecto de las características del espacio previsto para la realización del proyecto. Los registros presentados para espacio público deben ser filmados en el lugar propuesto o en lugares similares a éste. En ningún caso se tendrá en cuenta un registro (filmación) en espacio cerrado para la convocatoria de espacio público. Los lugares propuestos pueden ser específicos o no, dependiendo del proyecto. Los grupos de trabajo pueden ser provenientes de la misma ciudad de La Plata, como de cualquier otro lugar. Obras de artes escénicas para espacio cerrado: La Convocatoria se abre a proyectos de danza, performance y otros lenguajes escénicos contemporáneos para sala cerrada provenientes de cualquier lugar. Las obras pueden ser estrenos o reposiciones, pero no haberse mostrado previamente en la ciudad de La Plata. Proyectos transdisciplinarios que se encuentren atravesados por la corporalidad: Pueden ser proyectos a desarrollarse tanto en espacios cerrados, como abiertos. Proyectos para la coordinación de residencias de creación intensiva: Las residencias pueden plantearse tanto para espacios públicos como cerrados. La convocatoria a intérpretes participantes de las mismas será mediante una convocatoria abierta los días previos al Festival. Se priorizarán aquellos proyectos que no limiten la cantidad de participantes, en el caso de que el proyecto requiera de un número específico de intérpretes por favor aclararlo en la descripción del proyecto. :::::Bases y condiciones generales de participación::::: Se podrán postular artistas individuales o colectivos de trabajo nacionales o internacionales. La inscripción se realiza únicamente completando el formulario on line en el plazo estipulado para ello. Cada grupo realizará una función de su proyecto en el marco del festival entre los días 10 y 17 de marzo de 2019. Los grupos se comprometen a estar presentes en el ensayo general que se realizará los días previos al Festival. La fecha del mismo se comunicará junto con los resultados de la convocatoria. Cada propuesta seleccionada tendrá un cachet por presentación a definir, el monto del mismo se informará junto con los resultados. Para los grupos provenientes de otros lugares se cubrirán gastos de hospedaje y comida durante tres días y dos noches, salvo en el caso de las residencias de creación donde se extenderá el mismo tiempo que dure la misma. No se cubrirán gastos de pasajes aéreos, ni buses desde la ciudad de origen, ni traslados internos en la ciudad durante la estadía. El número de propuestas seleccionadas se determinará según el presupuesto total de festival, que aún se encuentra en gestión. Los resultados de la convocatoria serán comunicados vía correo electrónico en diciembre de 2018. Por consultas escribir a danzafuera@gmail.com INSCRIPCION Y MÁS INFORMACIÓN:  http://danzafuera.wixsite.com/festival

V Ecart Cuerpo, Arte y Resistencia LA PLATA

Abierta la inscripción hasta el 25 de agosto

V  Ecart Cuerpo, Arte y Resistencia 6,7 y 8 de septiembre de 2018 Centro de Arte UNLP El ECART - Encuentro Platense de Investigadorxs sobre el Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas es un evento periódico que desde el año 2010 convoca a artistas provenientes de distintas disciplinas, como la danza, el teatro, la música, el cine, la performance, las artes plásticas y a investigadorxs formadxs en estas mismas áreas, o en filosofía, sociología, antropología, historia, ciencias de la educación, ciencias de la comunicación (entre otras) con el objetivo de abrir espacios de diálogo y reflexión entre quienes nos encontramos investigando sobre y desde la corporalidad en las artes escénicas y performáticas. Las ediciones anteriores, que se realizaron en forma anual los años 2010 y 2011 y cada dos años a partir de 2013, han consolidado un alcance nacional e internacional que amplió el horizonte de expectativas, temáticas y propuestas recibidas. Con participantes provenientes de Colombia, Ecuador, Chile, Brasil, Uruguay, México, Francia, Portugal y de diversos puntos de nuestro país, tales como Córdoba, Villa María, Rosario, Santa Fe, Tucumán, Mar del Plata, Bahía Blanca, Ciudad de Buenos Aires y otras localidades, el encuentro se convirtió en un espacio de producción artística en tanto que promovió la participación de obras de danza, teatro, circo, performance e instalaciones con diferentes formatos que permitieron desarrollar una amplia gama de debates referidos a las artes escénicas, los procesos creativos, educativos y de investigación. Por el trabajo de estos años, sabemos que la investigación académica, la experiencia y la creación artística suelen convivir en las trayectorias de vida de gran parte de quienes investigan acerca del cuerpo y la performance tanto desde el arte como desde las ciencias sociales. Además, los y las artistas dialogan con la producción académica generada en el ámbito de las ciencias sociales, las humanidades o la filosofía, tanto en su referencias y temáticas, como en sus procesos de investigación y creación, promoviendo desplazamientos y miradas innovadoras sobre la misma. En este sentido, apostamos a que los ECART se sigan desarrollando y consolidando como espacios de innovación en los cruces y articulaciones entre artes y ciencias. Nos interesa tanto la discusión teórica y conceptual, como la basada en la propia experiencia artística, ya que creemos que es el diálogo entre ambos aspectos, el que permitirá el abordaje más complejo y completo de estos fenómenos. Cuerpo, Arte y Resistencia Desde sus orígenes el ECART propone pensar diversas articulaciones, entre el cuerpo y el arte, la teoría y la práctica, el pensamiento y el movimiento, lo institucional y el afuera de las instituciones, constituyéndose como un espacio de encuentro que propone producir desde lo intersticial. Desde esta identidad ha sido recurrente a lo largo de sus distintas ediciones la referencia a las propuestas que allí se comparten y los lazos que se construyen como espacios de resistencia. Es por eso que, atendiendo a la recurrencia de estas ideas, en este V Ecart nos proponemos abordar esta temática de manera explícita preguntándonos por qué pensamos que el cuerpo y el arte conforman una encrucijada privilegiada para poner en juego estrategias de resistencia; cuáles son las formas que adquieren estas estrategias en la coyuntura actual y cuáles las tradiciones que dan lugar a los modos en los que hoy se ponen en juego estas formas de resistencia. Proponemos para esto tres grandes líneas de abordaje que nos permitirán aproximarnos a esta temática desde diferentes frentes: Eje 1. Lo social, lo territorial y lo comunitario en el arte La primera de estas líneas invita a compartir y discutir experiencias de teatro territorial y comunitario, circo social, intervenciones urbanas, políticas públicas vinculadas al arte y la escuela como territorio de la producción artística, proponiendo debates acerca del lugar del lenguaje en este tipo de experiencias, las articulaciones entre lo independiente y el estado y los modos de construcción de política pública que se ponen en juego en cada una de las mismas. Eje 2. Genealogía, archivo, memoria Abordando otro conjunto de aristas, esta línea propone tematizar aspectos vinculados a la creación de archivos sobre las artes escénicas, las genealogías de los grupos y las disciplinas y el rol del arte en la construcción de memorias, invitando a abrir debates sobre los vínculos entre arte y memoria, las políticas estatales en relación a la memoria y la patrimonialización y los modos en los que estas búsquedas despliegan formas de investigación en, desde y sobre el arte. Eje 3. Género y sexualidades. Una aproximación desde las disidencias Finalmente, desde este eje proponemos abrir debates vinculados a los vínculos entre género y trabajo artístico, la dimensión performativa de la presentación de género, y la reflexión sobre el espacio de las marchas y movilizaciones con temáticas ligadas a cuestiones de género y sexualidades como ámbitos privilegiados para producción de performance artístico-política. Algunos ejes de discusión, tales como el rol del estado en las políticas públicas vinculadas al arte, los vínculos entre lo institucional y lo autogestivo; las tensiones y dicotomías entre arte popular y arte contemporáneo y su vínculo con lo masivo; las relaciones entre arte y espacios y entre arte y política y las diversas metodologías y modos de aproximación a la investigación en arte, desde el arte y sobre el arte serán tópicos que atraviesen la totalidad del encuentro dándole continuidad a las discusiones abiertas a partir de cada una de las líneas antes mencionadas. Modalidad El encuentro se desarrollará a lo largo de 3 jornadas y contará dentro de las mismas con diferentes tipos de actividades: Conferencia de apertura: Palabras de bienvenida a cargo de las organizadoras del evento y conferencia inaugural a cargo de una oradora invitada Paneles temáticos: Mesa de diálogo y discusión sobre cada uno de los ejes temáticos antes desarrollados. Estos paneles estarán integrados por invitadxs que trabajen temáticas vinculadas a los temas de discusión relativos a cada uno de los ejes y moderados por integrantes del equipo coordinador del evento. Tendrán un espacio destinado a la exposición e intercambio de ideas por parte de los y las invitadas y un tiempo para preguntas y comentarios del público. Residencia de investigación/creación: La residencia será un espacio de investigación creación con inscripción previa, que se llevará a cabo durante 12 días con 3 horas de trabajo diario. El proceso estará atravesado por el concepto de memoria como motor e insumo simbólico y será coordinada por el coreógrafo y bailarín colombiano Nemecio Berrio Guerrero. Será un proceso con preguntas en relación a la memoria a partir de la danza afrocolombiana contemporánea que recurre al sistema Swahili como un esquema de entrenamiento corporal que bebe del universo compartido de significados afro populares del caribe. Talleres: Espacios coordinados por una dupla de talleristas que trabajarán previamente en una residencia para generar un espacio de intercambio abierto a todo el público presente en el que se trabajen aspectos ligados a la temática del encuentro. Obras + Desmontajes: cada jornada culminará con la presentación de una obra que dialogue con el eje temático desarrollado durante ese día y un espacio de desmontaje coordinado por unx comentarista y moderadorx invitadx y abierto a la participación de todo el público presente. Instalaciones permanentes: instalaciones audiovisuales montadas durante los tres días del evento y que podrán ser visitadas por lxs asistentes ya sea en los momentos especialmente destinados para esta actividad como en cualquier otro espacio temporal del encuentro. Grupos de trabajo: Mesas de debate e intercambio de experiencias sobre temáticas puntuales surgidas de los paneles temáticos. Link para acceder al formulario de inscripción: https://tinyurl.com/InscripcionVEcart

Convocatoria hasta el 28 de Julio

Partido y Compartido ::: Convocatoria

Subsidio PRODANZA 2018

Desde el martes 17 de abril y hasta el 17 de mayo a las 18h se encuentra abierta la convocatoria a Subsidios Prodanza 2018 - BASES y CONDICIONES EN➡️ http://bit.do/BasesProdanza

Tanta Danza: Convocatorias abiertas 2018

Coreografía y Obra. Una propuesta local y otra internacional en el marco del programa Tanta Danza.


En el marco de Tanta Danza, programa organizado por la Municipalidad de Rosario a través de la Secretaría de Cultura y Educación, se abren dos convocatorias, una local y otra internacional, para la programación de diferentes estilos de danzas, tradicionales y contemporáneos. Estos llamados tienen como objetivo facilitar a los creadores una presencia en la escena cultural de nuestra ciudad.

Tanta Danza se llevará a cabo del 26 al 29 de abril de 2018 en diferentes auditorios y teatros municipales, así como también en espacios abiertos al aire libre o no convencionales de la ciudad de Rosario.

La convocatoria local está abierta exclusivamente a colectivos de bailarines de Rosario, profesionales y no profesionales, que desarrollen coreografías de: Folclore argentino, Tango, Español, Clásico y neoclásico, Hip hop, Jazz y contemporáneo, Danzas caribeñas y Cumbia santafesina.

Por otra parte, la convocatoria internacional está abierta a grupos locales, nacionales o internacionales que forman parte del amplio panorama de las artes del movimiento, en cuyas producciones, la técnica, la coreografía, el relato y el concepto, sean parte de la obra.
Convocatoria local de Coreografía:
Los interesados podrán inscribirse de manera online hasta el 16 de marzo ingresando AQUÍ (donde deberán adjuntar el link del video de la coreografía correspondiente).

La instancia de preselección estará a cargo de una comisión evaluadora integrada por el equipo de programación y producción de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. De la totalidad de los inscriptos, el comité evaluador pre-seleccionará 5 (cinco) grupos por estilo.

A partir del día 26 de marzo se comunicará públicamente en la web www.rosariocultura.gob.ar los grupos que resulten preseleccionados para la audición que estará a cargo de un jurado de 5 (cinco) miembros, invitado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

En la instancia de audición los 40 grupos preseleccionados se presentarán en vivo en el Teatro La Comedia ante el jurado, según el siguiente esquema:
Jueves 5 de abril, 21 h: Los grupos de Clásico y Neoclásico, y de Tango, que fueran previamente preseleccionados.
Viernes 6 de abril, 21 h: Los grupos de Hip Hop y los de Jazz y Contemporáneo, que fueran previamente preseleccionados.
Sábado 7 de abril, 21 h: Los grupos de Español y los de Folclore Argentino, que fueran previamente preseleccionados.
Domingo 8 de abril, 20 h: Los grupos de Cumbia Santafesina y los de Danzas Caribeñas, que fueran previamente preseleccionados.

El jurado seleccionará 1 (un) grupo por cada estilo y el resultado se comunicará a partir del día 10 de abril en la web www.rosariocultura.gob.ar.

Aspectos generales de la convocatoria a tener en cuenta:
Se seleccionarán 8 (ocho) coreografías (una por cada estilo), para participar de la programación de Tanta Danza 2018, que se llevará a cabo del 26 al 29 de abril en diferentes auditorios y teatros municipales, así como también en espacios abiertos al aire libre o no convencionales de la ciudad de Rosario.
Los grupos que resulten ganadores realizarán 2 actuaciones, en días, horarios y lugares a definir.
El video de la coreografía deberá estar alojado en una plataforma online (youtube, vimeo, etc). En la ficha de inscripción se deberá adjuntar el link (dirección web) para visualizar el video.
Los grupos ganadores recibirán en concepto de honorarios $20.000.- (pesos veinte mil) por las 2 (dos) presentaciones. Un miembro del grupo deberá estar debidamente inscripto en el PAC (Padrón de Agentes de Cobro de la Municipalidad de Rosario), presentar factura según las normas legales vigentes y firmar el contrato correspondiente.
Las compañías o artistas se hacen responsables de las autorías de sus coreografías.
La instancia de audición en el Teatro La Comedia será abierta al público, con entrada gratuita.
El Reglamento General de Funcionamiento para la etapa de audiciones en vivo se dará a conocer una vez finalizada la etapa de preselección.
Los grupos preseleccionados deberán contar con un responsable o representante.
Cómo subir un video y cambiar su privacidad. Ejemplos de tutoriales: Cómo subir videos en Youtube, Cómo cambiar la configuración de privacidad de un video en Youtube, Cómo subir y administrar videos en Vimeo.
Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el comité organizador.
La organización se reserva el derecho a modificar las bases, anunciando a través de su web toda posible modificación realizada.
Convocatoria internacional de Obra:
La recepción de los proyectos se realizará de forma online hasta el 26 de marzo ingresando AQUÍ

La comisión evaluadora estará integrada por el equipo de programación y producción de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, quienes seleccionarán proyectos que se presenten en formato de obra, donde la narrativa y la técnica dialoguen en conjunto. Se tendrá en cuenta la factibilidad técnica para montar el espectáculo y se aceptarán proyectos tanto para escenarios convencionales como no convencionales.

Aspectos generales de la convocatoria a tener en cuenta:
Podrán inscribirse obras de diferentes estilos de danzas, con una duración mínima de 20 minutos, donde la técnica, la coreografía, el relato y el concepto sean parte de la producción.
No podrán presentarse coreografías.
Los elencos seleccionados que residan fuera de la ciudad de Rosario tendrán cubiertos los gastos de: a) traslados de los participantes dentro del territorio argentino (bus, auto), b) gastos de hospedaje y comidas por un día en la ciudad de Rosario.
Cada grupo seleccionado recibirá en concepto de honorarios un importe a determinar por la organización.
En el caso de las compañías argentinas, un miembro del grupo deberá estar debidamente inscripto en el PAC (Padrón de Agentes de Cobro de la Municipalidad de Rosario), presentar factura según las normas legales vigentes y firmar el contrato correspondiente. En el caso de las compañías extranjeras el trámite se realizará con la presentación del pasaporte de uno de sus integrantes.
Las compañías o artistas se hacen responsables de las autorías de sus obras, debiendo estar debidamente autorizadas para su representación.
Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el comité organizador.
La organización se reserva el derecho a modificar las bases, anunciando a través de su web toda posible modificación realizada

Más información: Teatro Municipal La Comedia | Mitre 958 | Tel: 4802597 y 4802991 | teatrolacomedia@rosario.gov.ar | www.teatrolacomedia.com.ar
La Comedia Teatro Municipal de Rosario
Santa Fe/ Argentina

Mitre 958 - +54 341 4802991 (int 31)

 

Convocatoria 2018 . Teatro LA RANCHERIA

Becas a la Formación FNA :::PRÓRROGA

Del 8 de agosto al 5 de octubre, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) abre la convocatoria a las “Becas a la Formación 2017”, que financiará con hasta $50.000 la capacitación de artistas argentinos y/o extranjeros que residan legalmente en el país y con hasta $70.000 a los formadores que deseen brindar capacitaciones artísticas.

Así, artistas, escritores, artesanos, arquitectos y gestores culturales pueden solicitar apoyo económico para realizar cursos, talleres, clínicas, especializaciones o cualquier formación vinculada a su carrera artística.

A la vez, docentes y profesores podrán solicitar ayuda para brindar talleres o programas de capacitación, ya sea que estén dirigidos a otros formadores o a artistas individuales. Las Becas para Formadores deberán cumplirse únicamente en territorio argentino.

+ Info: http://fnartes.gob.ar/becas-a-la-formacion/

Desarrollo de obras en Artes Escénicas

Del 21 de Septiembre al 07 de Noviembre

Convocamos a directore/as o coreógrafo/as a partir de 31 años a presentar proyectos de obra a desarrollar de teatro, danza, o multidisciplinarios que serán estrenados dentro de la programación del Recoleta en 2018. Los proyectos seleccionados recibirán un apoyo económico de $144.000 para su producción. Podes anotarte desde el 21/09 al 7/11.

Para más información comunicate con el equipo de convocatorias de lunes a viernes de 10 a 18 h. Nuestro mail es convocatoriasccr@buenosaires.gob.ar o bien al teléfono 4803-1041.

Info: http://centroculturalrecoleta.org/convocatorias/desarrollo-de-obra-en-artes-escenicas

.:: Casting ::.

Extensión Residencia BROTE

Una semana mas para postularte a Residencias Brote !!!!!!

¿QUE NECESITO PARA POSTULARME?

Para postularte para el segundo cuatrimestre tenés que enviar al mail: ccpacourondodanza@gmail.com un curriculum artístico completo , un proyecto que estés trabajando o quieras trabajar sintetizado en una 500 caracteres y dos fotos de tus trabajos anteriores ( si lo tenés) . Para participar de Brote es indispensable que puedas cumplir con el 80% de la cursada. La convocatoria cierra el día 27 de julio. La cursada del segundo cuatrimestre comienza el lunes 7 de agosto a las 10 la mañana. El costo mensual es de 450$ y es una cuota individual.

¿QUÉ SON LAS RESIDENCIAS BROTE?

Brote es una residencia creativa de danza contemporánea en la que proponemos un programa de acompañamiento para procesos de creación de obra individuales o en pequeños grupos. Así, durante los cinco meses de trabajo, los participantes contarán con asistencia teórica y propuestas de trabajo físico e investigación, además de instancias de clínica artística y escritura donde se potencie de forma flexible el crecimiento y desarrollo de sus propuestas.

Para participar de Brote se puede traer un proyecto en curso o encontrarlo a lo largo de los encuentros. En el primer caso el proyecto debe estar en una instancia que permita la permeabilidad y la adaptación.

Semanalmente durante cinco meses se dará espacio a la experimentación teórico-práctica y al encuentro con otras importantes facetas de la creación y montaje de obra: desarrollo teórico, iluminación, música, gestión, dramaturgia, diseño de imagen, etc.

En esta tercera edición agosto/ diciembre del 2017 el programa será de cinco meses, en los que se desarrollará un material escénico que contará con al menos una apertura a público dentro del C. C. Paco Urondo y la posibilidad de ser seleccionado para la programación anual del Área danza del Centro Cultural Paco Urondo y otros espacios asociados como el Festival de pequeño formato del centro Cultural de la Cooperación, la Residencia Proximidades Expositivas de Casa Sofía, Plataforma Archipiélago y otros proyectos amigos que aseguran e impulsan a la continuidad en el trabajo de los artistas residentes.

CONTACTO:

Coordinación general: Quío Binetti

Web: http://www.residenciasbrote.wordpress.com/ccpacourondodanza@gmail.com

Sede: Centro Cultural Paco Urondo , 25 de mayo 201 ( microcentro) Costo mensual: $ 450