VISITANOS EN NUESTRA WEB DE DIFUSIÓN TEÓRICA Y DIRECTORIO DE ACTIVIDADES

miércoles, 19 de septiembre de 2018

Inés! de Mariela Ruggieri


Septiembre Jueves 21:00
CCC. Centro Cultural de la Cooperación
Sala Solidaridad
Av. Corrientes 1543 CABA, ARG
Informes: 011 5077 8000
Boletería: 011 5077 8077
Entrada: $250


Inés! Indaga y reflexiona sobre la violencia de género. Es una denuncia y cuatro historias sobre la cosificación del problema y la naturalización de los modos violentos.



Autora, coreógrafa, directora: Mariela Ruggeri. 
Intérpretes: Alba Virgilio, Leticia Perez, Florencia Cagnone y Jesica Saud. 
Asistencia de dirección: Daniela Mena Salgado.




R.E.P.R.I.S.E

Del proceso de trabajo realizado durante su estadia en Buenos Aires
GABRIELA ZUAREZ
Presenta



Estreno: 22 de septiembre
Funciones:
* Septiembre: sábado 22, sábado 29 y domingo 30 a las 20:30 hs.
* Octubre: sábado 6 a las 21:00 hs.
Lugar: Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, CABA)
Entradas: $150-. anticipadas por AlternativaTeatral | $200-. en puerta
Duración: 45 min.

Coreografía y Dramaturgia: Gabriela Zuarez
Concepto y Dirección: Gabriela Zuarez
Intérpretes: Victoria Machta, Agostina Bini, Adriana Víquez Rodriguez, Myfanwy Spannaus, Marina Crippa, Viviana Montilla.
Diseño de luces: Facundo Adamo
Vestuario: Micaela Tettamanti
Sonido: Nacho Sanchez
Edición de sonido: Mailén de la María
Video: Agustín Ruiz Brussain
Fotografía: Dolores Luna

sábado, 8 de septiembre de 2018

Compañía Nacional de Danza Contemporánea acompaña a la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

“Perséfone, el origen de las estaciones”

Orquesta Sinfónica Nacional junto a la Compañía de Danza Contemporánea

La Orquesta Sinfónica Nacional presenta un concierto especial para toda la familia. Perséfone es un cuento musical, adaptado del ballet de Alexander Glazunov, inspirado en el mito griego del paso de las estaciones. Música, narración y danza se unen en este espectáculo único de gran éxito en España, creado por Ana Hernández-Sanchíz, quien será la narradora. La Orquesta Sinfónica Nacional estará dirigida por Ignacio García Vidal, y contará con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.

Jueves 6 y domingo 9 de septiembre a las 11
Viernes 7 de septiembre a las 20

CCK, Sala Sinfónica
Sarmiento 151, CABA

Espacio “La Sinfónica Joven” Orquesta Sinfónica Nacional
Director Invitado: Ignacio García Vidal
Guión, narración y diseño escénico: Ana Hernández-Sanchíz

Compañía Nacional de Danza Contemporánea
Directora: Margarita Fernández
Subdirectora: Lorena Merlino

Programa:
“Perséfone, el origen de las estaciones”, Cuento musical basado en el Ballet Las Estaciones de Alexander Glazunov
- Erik Satie: Gymnopédies Nº 2 (Orquestación Claude Debussy)
- Alexander Glazunov: Ballet Las Estaciones
I. El invierno – Variación 1 – Variación 2 – Variación 3 – Intro. Variación 4
II. La primavera
III. El verano. Intro – Valsa – Barcarola – Variación 1
IV. El otoño. Bacanal – Petit adagio




Entrada gratuita, hasta agotar capacidad de la sala.
Para obtener entradas hacé tu reserva en:

domingo, 2 de septiembre de 2018

Anfibias

ANFIBIAS De Julia Gomez 
FUNCIONES OCTUBRE: 13, 20 y 27 / NOVIEMBRE: 3, 10, 17 y 24 
Sala redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA.




Un recorrido que devela el trabajo de investigación “Cómo abordar el cuerpo, la danza y la composición coreográfica, al no contar con la percepción visual”.
Dos mujeres que encuentran en él una conexión que trasciende los cinco sentidos. A la par, una propuesta sonora que se construye desde el lenguaje particular de este dúo. Juntos crean una atmósfera que invita a sumergirse en el mundo de un vínculo.

Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires

Esta abierta la inscripción para Seminarios y Talleres del Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires del 9 al 17 de Octubre de 2018 

+ Info: http://danzacontemporanea.convocatorias.com.ar/2018/form/es/danzacontemporanea



martes, 28 de agosto de 2018

Ritmo, Poética y Espacio ::: JIRA

Simposio JIRA

JIRA Jornadas Internacionales el Ritmo en las Artes IV edición 2018, Ritmo, Poética y Espacio.

Sábado 8 de Sept 17:00 - 19:00 en el Centro Cultural San Martín ( MASTERCLASS GRATUITA/ INSCRIPCIONES HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA) "EL TEATRO ACÚSTICO" Por 
Oscar Edelstein ARGENTINA 

+ Actividades: https://ritmoenlasartes.com/





jueves, 23 de agosto de 2018

Ciclo AKS - A la gorra



AKS es un Ciclo de perfo/danza /visuales que conecta y abastece diferentes lenguajes y artistas a través de un recorrido sensitivo. Este viaje dialoga en complicidad con los materiales, el espacio, la diversidad de los cuerpos ,y borra los límites entre el espectador y el artista.
AKS podría ser un entretiempo donde el mapa es el trazo mismo.
En esta 7ma edición el ciclo se suma a la red Herbario de las residencias Brote con:
86400 segundos de Leila Loforte
Nostalgia Atávica (fragmento)de Saba Khandroma Interpretes Luciana Schmit Isabel Alves Penna
Crudo de Eloy Vicario Malich
la piñata de María José Monje Rivadeneira
La duda de Soledad MadarietaMicaela Madelaine Sandes
Cómo se hace una mujer (fragmento)Luciana Schmit, Sofíta Dunayevich Daly
Operación Delfina,instalación+performance. Dirección Ali La Morey Galantzinterprete Mariana Perez Vasaro
Idea, dirección y visuales de AKS Ali Galantz
Dirección de Residencias Brote del CCPU: Quio Binetti

#HERBARIO es una serie de Redes y Relaciones que Residencias Brote realiza desde 2016 con otros organismos, asociaciones, residencias y festivales con el objetivo de generar un espacio de continuidad y profesionalización de algunos de los trabajos que brotaron durante las residencias. Desde Brote queremos que la residencia no solo sea un lugar de creación sino también un espacio de fortalecimiento, visibilización y crecimiento para el sector de la danza contemporánea independiente

Danza Afuera - La Plata

Convocatoria  2019

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA, PERFORMANCE Y ACCIONES TRANSDISCIPLINARIAS DE LA CIUDAD DE LA PLATA, ARGENTINA

VI EDICION

CONVOCATORIA ABIERTA HASTA EL 30 DE AGOSTO DE 2018


-> LO QUE NOS PROPONEMOS

DANZAFUERA es un espacio que busca contener diversas prácticas y producciones artísticas que se desarrollan en contextos determinados, atravesadas por procesos de investigación in situ, que toman al cuerpo y al lenguaje del movimiento como principal soporte y medio.
El Festival busca abrir sentidos y preguntas en torno a los límites de la danza, ampliando sus fronteras, tanto en un sentido espacial como conceptual, llevándola fuera de sus espacios de circulación habituales, pero también fuera de sí misma, descentrarla, cuestionarla y aperturarla hacia otras posibilidades.
Actualmente el festival cuenta con cinco ejes primordiales:
  • El foco en los procesos de investigación artística.
  • La producción de pensamiento y la elaboración conceptual en torno a la danza.
  • El desarrollo de procesos artísticos en territorios específicos.
  • El encuentro con otrxs, la co-gestión y el trabajo colaborativo y en red.
  • El carácter gratuito para el público en general y el pago de honorarios a los artistas por su trabajo.
El Festival nace en 2013 a partir de la necesidad de ocupar nuevos espacios de visibilidad, proponiendo la calle como escenario. Con el pasar de las sucesivas ediciones, las preguntas acerca de cómo abrir y cómo ocupar espacios y, fundamentalmente, cómo trabajar en contextos específicos, nos condujeron a repensar y actualizar la propuesta y las convocatorias del festival ampliando lugares y miradas, convirtiéndose hoy en un encuentro que incluye tanto el AFUERA: la calle, espacios públicos y no tan públicos como en ADENTRO: centros culturales y espacios cerrados. A partir de estas experiencias proyectamos esta Sexta Edición de DANZAFUERA, que tendrá lugar del 10 al 17 de marzo de 2019.

-> CONVOCATORIA

El Festival DANZAFUERA lanza la convocatoria para participar de su sexta edición que se llevará a cabo entre el 10 y 17 de marzo de 2019 en la ciudad de La Plata.
Se invita a ser parte en cuatro modalidades diferentes:
  • ​Proyectos de creación para el espacio público
  • Obras de artes escénicas para espacio cerrado
  • Proyectos transdisciplinarios que se encuentren atravesados por la corporalidad
  • Proyectos para la coordinación de residencias de creación intensiva
Proyectos de creación para espacio público:
Se convocan tanto intervenciones en espacios puntuales como recorridos, obras transdisciplinares, performances y acciones que se vinculen con el espacio y el contexto.
El objetivo de estas acciones es generar un diálogo recíproco entre las prácticas escénicas y el entorno de la ciudad, buscando ser permeable a las particularidades y potencialidades escénicas de los lugares que se eligen para accionar.
En todos los casos los proyectos tienen que ser una creación ideada especialmente para el espacio público, podrán ser adaptaciones de obras de espacio cerrado pero con los fundamentos suficientes que justifiquen la trasposición. Se priorizarán los proyectos que cuenten con una investigación concreta en relación a la calle, el espacio público, la ciudad, los lugares no convencionales y el estudio del territorio donde se propone trabajar.
Danzafuera propone construir el festival en base a las propuestas de los artistas. Por eso no definimos un espacio a priori en el cual llevar adelante el festival, sino que dejamos que sean los propios artistas quienes lo propongan. Para ello planteamos dos posibilidades: elegir un espacio específico de la ciudad de La Plata o seleccionar características espaciales necesarias para la realización de la obra/performance/acción.
No es necesario conocer la ciudad para aplicar a la convocatoria, simplemente dar información concreta respecto de las características del espacio previsto para la realización del proyecto.
Los registros presentados para espacio público deben ser filmados en el lugar propuesto o en lugares similares a éste. En ningún caso se tendrá en cuenta un registro (filmación) en espacio cerrado para la convocatoria de espacio público. Los lugares propuestos pueden ser específicos o no, dependiendo del proyecto.
Los grupos de trabajo pueden ser provenientes de la misma ciudad de La Plata, como de cualquier otro lugar.

Obras de artes escénicas para espacio cerrado:
La Convocatoria se abre a proyectos de danza, performance y otros lenguajes escénicos contemporáneos para sala cerrada provenientes de cualquier lugar. Las obras pueden ser estrenos o reposiciones, pero no haberse mostrado previamente en la ciudad de La Plata.

Proyectos transdisciplinarios que se encuentren atravesados por la corporalidad:
Pueden ser proyectos a desarrollarse tanto en espacios cerrados, como abiertos.

Proyectos para la coordinación de residencias de creación intensiva:
Las residencias pueden plantearse tanto para espacios públicos como cerrados. La convocatoria a intérpretes participantes de las mismas será mediante una convocatoria abierta los días previos al Festival. Se priorizarán aquellos proyectos que no limiten la cantidad de participantes, en el caso de que el proyecto requiera de un número específico de intérpretes por favor aclararlo en la descripción del proyecto.

:::::Bases y condiciones generales de participación:::::

Se podrán postular artistas individuales o colectivos de trabajo nacionales o internacionales.
La inscripción se realiza únicamente completando el formulario on line en el plazo estipulado para ello.
Cada grupo realizará una función de su proyecto en el marco del festival entre los días 10 y 17 de marzo de 2019.
Los grupos se comprometen a estar presentes en el ensayo general que se realizará los días previos al Festival. La fecha del mismo se comunicará junto con los resultados de la convocatoria.
Cada propuesta seleccionada tendrá un cachet por presentación a definir, el monto del mismo se informará junto con los resultados.
Para los grupos provenientes de otros lugares se cubrirán gastos de hospedaje y comida durante tres días y dos noches, salvo en el caso de las residencias de creación donde se extenderá el mismo tiempo que dure la misma.
No se cubrirán gastos de pasajes aéreos, ni buses desde la ciudad de origen, ni traslados internos en la ciudad durante la estadía.
El número de propuestas seleccionadas se determinará según el presupuesto total de festival, que aún se encuentra en gestión.
Los resultados de la convocatoria serán comunicados vía correo electrónico en diciembre de 2018.
Por consultas escribir a danzafuera@gmail.com

INSCRIPCION Y MÁS INFORMACIÓN: 

V Ecart Cuerpo, Arte y Resistencia LA PLATA

Abierta la inscripción
hasta el 25 de agosto

V  Ecart
Cuerpo, Arte y Resistencia

6,7 y 8 de septiembre de 2018
Centro de Arte UNLP

El ECART - Encuentro Platense de Investigadorxs sobre el Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas es un evento periódico que desde el año 2010 convoca a artistas provenientes de distintas disciplinas, como la danza, el teatro, la música, el cine, la performance, las artes plásticas y a investigadorxs formadxs en estas mismas áreas, o en filosofía, sociología, antropología, historia, ciencias de la educación, ciencias de la comunicación (entre otras) con el objetivo de abrir espacios de diálogo y reflexión entre quienes nos encontramos investigando sobre y desde la corporalidad en las artes escénicas y performáticas.
Las ediciones anteriores, que se realizaron en forma anual los años 2010 y 2011 y cada dos años a partir de 2013, han consolidado un alcance nacional e internacional que amplió el horizonte de expectativas, temáticas y propuestas recibidas. Con participantes provenientes de Colombia, Ecuador, Chile, Brasil, Uruguay, México, Francia, Portugal y de diversos puntos de nuestro país, tales como Córdoba, Villa María, Rosario, Santa Fe, Tucumán, Mar del Plata, Bahía Blanca, Ciudad de Buenos Aires y otras localidades, el encuentro se convirtió en un espacio de producción artística en tanto que promovió la participación de obras de danza, teatro, circo, performance e instalaciones con diferentes formatos que permitieron desarrollar una amplia gama de debates referidos a las artes escénicas, los procesos creativos, educativos y de investigación.

Por el trabajo de estos años, sabemos que la investigación académica, la experiencia y la creación artística suelen convivir en las trayectorias de vida de gran parte de quienes investigan acerca del cuerpo y la performance tanto desde el arte como desde las ciencias sociales. Además, los y las artistas dialogan con la producción académica generada en el ámbito de las ciencias sociales, las humanidades o la filosofía, tanto en su referencias y temáticas, como en sus procesos de investigación y creación, promoviendo desplazamientos y miradas innovadoras sobre la misma. En este sentido, apostamos a que los ECART se sigan desarrollando y consolidando como espacios de innovación en los cruces y articulaciones entre artes y ciencias. Nos interesa tanto la discusión teórica y conceptual, como la basada en la propia experiencia artística, ya que creemos que es el diálogo entre ambos aspectos, el que permitirá el abordaje más complejo y completo de estos fenómenos.

Cuerpo, Arte y Resistencia

Desde sus orígenes el ECART propone pensar diversas articulaciones, entre el cuerpo y el arte, la teoría y la práctica, el pensamiento y el movimiento, lo institucional y el afuera de las instituciones, constituyéndose como un espacio de encuentro que propone producir desde lo intersticial.
Desde esta identidad ha sido recurrente a lo largo de sus distintas ediciones la referencia a las propuestas que allí se comparten y los lazos que se construyen como espacios de resistencia. Es por eso que, atendiendo a la recurrencia de estas ideas, en este V Ecart nos proponemos abordar esta temática de manera explícita preguntándonos por qué pensamos que el cuerpo y el arte conforman una encrucijada privilegiada para poner en juego estrategias de resistencia; cuáles son las formas que adquieren estas estrategias en la coyuntura actual y cuáles las tradiciones que dan lugar a los modos en los que hoy se ponen en juego estas formas de resistencia.

Proponemos para esto tres grandes líneas de abordaje que nos permitirán aproximarnos a esta temática desde diferentes frentes:

Eje 1. Lo social, lo territorial y lo comunitario en el arte

La primera de estas líneas invita a compartir y discutir experiencias de teatro territorial y comunitario, circo social, intervenciones urbanas, políticas públicas vinculadas al arte y la escuela como territorio de la producción artística, proponiendo debates acerca del lugar del lenguaje en este tipo de experiencias, las articulaciones entre lo independiente y el estado y los modos de construcción de política pública que se ponen en juego en cada una de las mismas.

Eje 2. Genealogía, archivo, memoria

Abordando otro conjunto de aristas, esta línea propone tematizar aspectos vinculados a la creación de archivos sobre las artes escénicas, las genealogías de los grupos y las disciplinas y el rol del arte en la construcción de memorias, invitando a abrir debates sobre los vínculos entre arte y memoria, las políticas estatales en relación a la memoria y la patrimonialización y los modos en los que estas búsquedas despliegan formas de investigación en, desde y sobre el arte.

Eje 3. Género y sexualidades. Una aproximación desde las disidencias

Finalmente, desde este eje proponemos abrir debates vinculados a los vínculos entre género y trabajo artístico, la dimensión performativa de la presentación de género, y la reflexión sobre el espacio de las marchas y movilizaciones con temáticas ligadas a cuestiones de género y sexualidades como ámbitos privilegiados para producción de performance artístico-política.

Algunos ejes de discusión, tales como el rol del estado en las políticas públicas vinculadas al arte, los vínculos entre lo institucional y lo autogestivo; las tensiones y dicotomías entre arte popular y arte contemporáneo y su vínculo con lo masivo; las relaciones entre arte y espacios y entre arte y política y las diversas metodologías y modos de aproximación a la investigación en arte, desde el arte y sobre el arte serán tópicos que atraviesen la totalidad del encuentro dándole continuidad a las discusiones abiertas a partir de cada una de las líneas antes mencionadas.


Modalidad

El encuentro se desarrollará a lo largo de 3 jornadas y contará dentro de las mismas con diferentes tipos de actividades:

Conferencia de apertura: Palabras de bienvenida a cargo de las organizadoras del evento y conferencia inaugural a cargo de una oradora invitada

Paneles temáticos: Mesa de diálogo y discusión sobre cada uno de los ejes temáticos antes desarrollados. Estos paneles estarán integrados por invitadxs que trabajen temáticas vinculadas a los temas de discusión relativos a cada uno de los ejes y moderados por integrantes del equipo coordinador del evento. Tendrán un espacio destinado a la exposición e intercambio de ideas por parte de los y las invitadas y un tiempo para preguntas y comentarios del público.

Residencia de investigación/creación: La residencia será un espacio de investigación creación con inscripción previa, que se llevará a cabo durante 12 días con 3 horas de trabajo diario. El proceso estará atravesado por el concepto de memoria como motor e insumo simbólico y será coordinada por el coreógrafo y bailarín colombiano Nemecio Berrio Guerrero. Será un proceso con preguntas en relación a la memoria a partir de la danza afrocolombiana contemporánea que recurre al sistema Swahili como un esquema de entrenamiento corporal que bebe del universo compartido de significados afro populares del caribe.

Talleres: Espacios coordinados por una dupla de talleristas que trabajarán previamente en una residencia para generar un espacio de intercambio abierto a todo el público presente en el que se trabajen aspectos ligados a la temática del encuentro.

Obras + Desmontajes: cada jornada culminará con la presentación de una obra que dialogue con el eje temático desarrollado durante ese día y un espacio de desmontaje coordinado por unx comentarista y moderadorx invitadx y abierto a la participación de todo el público presente.

Instalaciones permanentes: instalaciones audiovisuales montadas durante los tres días del evento y que podrán ser visitadas por lxs asistentes ya sea en los momentos especialmente destinados para esta actividad como en cualquier otro espacio temporal del encuentro.
Grupos de trabajo: Mesas de debate e intercambio de experiencias sobre temáticas puntuales surgidas de los paneles temáticos.

Link para acceder al formulario de inscripción:
https://tinyurl.com/InscripcionVEcart

 

martes, 14 de agosto de 2018

El Vuelco - C.C. Sábato

La imagen puede contener: una o varias personas y texto



EL VUELCO
Viernes 3, 10, 17, 24 de agosto 21hs

El Vuelco es una propuesta del área danza de El Sabato Espacio Cultural, se conforma desde 2013 como un espacio que visibiliza la producción escénica de creadores emergentes y nuevos directores en el ámbito de la danza contemporánea local.

Agenda:
03/8 -Variaciones de Since I don’t have you, de Jimena Saud e Ignacio Breser
10/8 - Simpla, de Giovanna Carimati y Santiago Alegria
17/8 - Aeón, de Cecilia Sur + Ella, en el hacer, de Manuela Fraguas
24/8 - Pogo!, de Beli Rotela

Entrada general: $150. Est y jub $120
El Sabato Espacio Cultural Económicas UBA
www.elsabato.economicas.uba.ar | elsabato@econ.uba.ar
José E. Uriburu 763 Sub. CABA | Tel: 5285 6595

lunes, 6 de agosto de 2018

El hombre que perdió su sombra:::ULTIMA FUNCIÓN 19 de Ago





Comienza la función en el Teatro Nacional Cervantes, en una de sus más maravillosas salas, chicos y grandes admiran los asientos tapizados, las luces dispersas en el techo y los laterales, los palcos, los matices dorados y rojos y el escenario. El ingreso de dos personajes inesperados que se posicionan en sus instrumentos nos sorprende sumergido en el sonido de grillos que nos adentran en el espacio de tierras extrañas. Así comienza el hombre que perdió su sombra. Personajes lleno de vigor, de matices que nos envuelven en una atmósfera de fantasía incluyendo al público quien se reacomoda en sus asientos para ser parte del universo de Peter.

Excelente caracterización de los personajes y juego de matices entre lo real y la proyección de lo real que se sublima sobre los personajes vitalizando relieves que nos envuelven en un trabajo dimensional con un gran aporte artesanal excelentemente logrado.

Transcurre la trama y  la ruptura en la salida de personajes del escenario, recurso bien usado en teatro convencional a un ritmo justo y acorde a la propuesta nos invita a los espectadores y espectadoras a integrarse, a mirar más allá, a tocar, a viajar a ese espacio donde todos somos luz y sombra, como enuncia el mensaje cantado ya hacia el final de la obra.

Entre metáforas y verdades niños, niñas y adultos nos sumergimos en el maravilloso y  divertido mundo de aventuras de la búsqueda de “uno mismo” con la sombra que nos acompaña.

                                                                                            Por Laura Feijoó en DCBA



Sábado y Domingos 15 hs
Teatro Nacional Cervantes
Libertad 815 / C1012AAQ
Ciudad de Buenos Aires / Argentina
+54 11 4816 4224
+54 11 4815 8883 al 6 interno 121

Entradas por Alternativa Teatral

El Hombre que Perdió su Sombra

Con Pablo Fusco, Sebastián Godoy, Griselda Montanaro, Santiago Otero Ramos, Gastón Exequiel Sanchez
Músicos en escena Axel Krygier, Alejandro Terán
Retroproyectoristas en escena Gisela Cukier, Johanna Wilhelm
Producción Francisco José Patelli
Asistencia de dirección Vanesa Campanini
Asistencia de escenografía Martina Nosetto
Colaboración dramatúrgica Isol Misenta
Coreografía Eleonora Comelli, con colaboración de los intérpretes
Música, canciones y dirección musical Axel Krygier
Iluminación Ricardo Sica
Vestuario Paula Molina
Escenografía y proyecciones Johanna Wilhelm

Dirección Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm




domingo, 22 de julio de 2018

DV Estudio

La imagen puede contener: una o varias personas y texto


En nuestro Estudio podes encontrar lo que necesitas.
Danza, Entrenamiento, Estiramiento y Pilates Estudio.
Muchos horarios, muchos maestros, todos los niveles.

Pilates Estudio
Lunes y miércoles de 11 a 16 hs, luego de 19.30 a 20.30 hs.
Martes y jueves de 17 a 21 hs.
Viernes 10 a 13 hs.
Para bailarines y rehabilitación de lesiones preguntar por horarios.


Entrenamiento Integral / Mariela Ruggeri.
Lunes y miércoles 18 a 19.30 hs
Martes y jueves 10 a 11.30 hs.

Danza Contemporánea / Maite Salz (principiantes-intermedios)
Martes y jueves 12.30 a 14 hs

Danza Contemporánea / Laura Feijoo (principiantes-intermedios).
Lunes y miércoles 14 a 15.30 hs
Martes y jueves 18 a 19.30 hs

Danza Contemporánea / Daniel Vulliez
Lunes y miércoles 19.30 a 21 hs.

Danza Contemporánea / Lucas Mariño (intermedio-avanzado)
Martes 16 a 18 hs.

Danza Clásica / Paola Castro (adultos).
Lunes 11 a 12.30 hs
Martes 19.30 a 21 hs.
Miércoles 10.30 a 12 hs.
Jueves 19.30 a 21 hs.
Viernes 10.30 a 12 hs.

Elongación por biomecánica/ Stella Maris Luna
Lunes y Miércoles 15.30 a 16.30 hs

Danza Afro / Gabriela Elasche
Jueves 16 a 18 hs.

Entrenamiento y Coreografía / Catalina Briski
Sábados 11.30 a 13 hs

Formación Pilates Estudio / Mariela Ruggeri
Jueves 13 a 16.30 hs

Todas las clases son con inscripción previa
Para tener más detalles escribinos por privado o a dv.estudio2888@gmail.com y te mandamos todo.

martes, 17 de julio de 2018

RESIDENCIA COREOGRÁFICA DE DANZA: COREO-LAB

RESIDENCIA COREOGRÁFICA DE DANZA: COREO-LAB


NOMBRANDO A DCBA EN LA INSCRIPCIÓN 10 % DE DESC.

Dirigida por Gabriela Zuarez, directora de la Compañía holandesa El Sur Mundo Project, propone un nuevo lenguaje en el mundo de la danza. AGOSTO-SEPTIEMBRE
Se invita a balarinxs, coreografxs, actores, actrices y profesionales del mundo de las artes escénicas a atravesar un mes de formación, entrenamiento y producción de una obra de danza que se estrenará en septiembre en Club Cultural Matienzo.
ver más

Lunes a viernes de 12:30 a 16:30 hs
Cronograma Completo
Consultas: formacion@ccmatienzo.com.ar | 
(11) 3158-3804 (L a V de 17 a 21 hs)
(11) 153-7848924
Gabriela Zuarez es coreógrafa, dramaturga y docente argentina residente en Holanda hace 17 años. Dirige la Compañía El Sur Mundo Project y desarrolla el programa de entrenamiento Danzalterna en Ámsterdam. El punto central de su obra es: la corporeidad del bailarín, la visceralidad fisica, la intensidad del lenguaje de movimiento y el tango como principio cultural de la performance.
Es miembro del IDOCDE/ImpulsTanz Vienna y VDO entre otros.
¿BUSCÁS ENTRENARTE? 3 JORNADAS DE BOOTCAMP
La primera etapa de esta Residencia se denomina Bootcamp: un sistema entrenamiento físico para la danza y el teatro. Se utilizan elementos de prácticas somáticas de yoga y de rítmica; elementos formales y no formales de técnicas de suelo y de elevación. Los contenidos principales son la conexión de los centros principales del cuerpo -y periféricos-, tensión y distensión, peso, la fluidez del movimiento, espirales, giro e impulsos. El objetivo final es el condicionamiento físico integrado y el desarrollo de la corporeidad potencial del participante.
Si no podes anotarte en la Residencia pero querés tomar clases con Gabriela, 
podés anotarte en el Bootcamp por separado. Las fechas y costos aquí:
27, 28 y 29 de AGOSTO de 12:30 a 16:30
Arancel: $1500 (Early Bird: $1200)



 
Club Cultural Matienzo | Espacio independiente de arte, cultura y ocio
Pringles 1249 (y Av. Córdoba), Villa Crespo, Buenos Aires.
*formacion@ccmatienzo.com.ar* *1522849186*

martes, 10 de julio de 2018

Charla "Pensar las tablas salariales de la danza"

#IMPORTANTE #BailandoTranbajo #TuTrabajoVale#Somostrabajadores

Cuantas veces te preguntaste cuanto deberías cobrar por bailar en un evento, en un corto, en un festival, en una compañía, videoclip...y sigue.
En nuestro país, la danza es uno de los trabajos más precarizados.
Te invitamos a participar activamente de los encuentros para definir cuanto vale nuestro trabajo.
Necesitamos ponernos de acuerdo para determinar nuestros salarios mínimos, valorizar nuestra actividad y fortalecernos como colectivo.

                                                                        ATTDA


#NoFaltes, #SumáTuVoz


La imagen puede contener: texto