Charla informativa PRODANZA

Agendate la primera charla informativa sobre la Convocatoria Prodanza 2020 😉 | Inscribite en éste link: https://bit.ly/2TvjwGj

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📆 Sábado 7 de marzo

⏰ 17 a 19h

📍 El Cultural San Martín - Sala D (Sarmiento 1551)

Formación Somática en el Agua LIQUIDCOSMOS

💧 ~ Formación LiquidCosmos - Argentina 2020 ~ 💧
// 10 al 20 de enero / Termas Villaguay - Entre Ríos //

Educación somática en Agua
Modulo Formativo Profesional

💦 Principios basicos para ofrecer sesiones de masaje acuático.
💦 Estudio experiencial y vivencial de tu anatomia y sus posibilidades en el Agua (sistemas corporales: esqueletico-articular, fascia, sistema de fluidos).
💦 Danza en el Agua basada en el movimiento genuino, expresivo y mirada creativa.
💦 Amplia tu rango de movimiento y realineamiento postal.
💦 Dirigido a: todas las personas que sientan el llamado del Agua, sea el que sea el background.
💦 Muy interesante para osteopatas, fisioterapeutas, bailarines, educadores del movimiento, kinesiologos, psicologos, practicantes y facilitadores de mindfullnes, meditacion, yoga, nadadores, etc

Sumérgete a tu Cosmos líquido interno en esta Formación en formato de RETIRO INTENSIVO en un complejo termal terapéutico de aguas naturales y minero-medicinales, en convivencia con la naturaleza de la Mesopotamia Argentina, a metros del Rio Villaguay y su reserva ecológica.

MODULO I (de IV)
Carga horaria: 50 horas de clase.










🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹

Destinado a personas con y sin experiencia en el agua:
terapeutas, osteopatas, educadores somáticos, kinesiologos, profesionales de la salud, psicólogos, bailarines, investigadores del arte y el movimiento, y todos aquellos que deseen acercarse al universo del movimiento consciente, danza, masaje, terapias y meditaciones aquáticas.

Para los que tienen experiencia en el universo aquático es una gran oportunidad para profundizar e incorporar nuevas herramientas basadas en la escucha del cuerpo, la investigación experiencial anatómica profunda y el refinamiento de la intuición y creatividad.

No es necesario saber nadar.

💙 oportunidad única para sumergirte en profundidad en la esencia de tu ser.

🌊 Somos Agua!!!

🔹🔹🔹🔹🔹🔹

+ INFO e INSCRIPCIONES:

~sobre LIQUIDCOSMOS
~sobre LA PROPUESTA
~sobre EL LUGAR

En el siguiente LINK:
http://bit.ly/2VkNwp3

🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹🔹

Somos AguA,
Origen de la vidA.
AtrAvesados por
lA dAnzA de la EsenciA

cON aMOR
pROduCCIOn LIqiDcOSmoS.

El hombre que perdió su sombra:::ULTIMA FUNCIÓN 19 de Ago

Comienza la función en el Teatro Nacional Cervantes, en una de sus más maravillosas salas, chicos y grandes admiran los asientos tapizados, las luces dispersas en el techo y los laterales, los palcos, los matices dorados y rojos y el escenario. El ingreso de dos personajes inesperados que se posicionan en sus instrumentos nos sorprende sumergido en el sonido de grillos que nos adentran en el espacio de tierras extrañas. Así comienza el hombre que perdió su sombra. Personajes lleno de vigor, de matices que nos envuelven en una atmósfera de fantasía incluyendo al público quien se reacomoda en sus asientos para ser parte del universo de Peter.

Excelente caracterización de los personajes y juego de matices entre lo real y la proyección de lo real que se sublima sobre los personajes vitalizando relieves que nos envuelven en un trabajo dimensional con un gran aporte artesanal excelentemente logrado.

Transcurre la trama y  la ruptura en la salida de personajes del escenario, recurso bien usado en teatro convencional a un ritmo justo y acorde a la propuesta nos invita a los espectadores y espectadoras a integrarse, a mirar más allá, a tocar, a viajar a ese espacio donde todos somos luz y sombra, como enuncia el mensaje cantado ya hacia el final de la obra.

Entre metáforas y verdades niños, niñas y adultos nos sumergimos en el maravilloso y  divertido mundo de aventuras de la búsqueda de “uno mismo” con la sombra que nos acompaña.

                                                                                            Por Laura Feijoó en DCBA

Sábado y Domingos 15 hs
Teatro Nacional Cervantes
Libertad 815 / C1012AAQ
Ciudad de Buenos Aires / Argentina
+54 11 4816 4224
+54 11 4815 8883 al 6 interno 121

Entradas por Alternativa Teatral

El Hombre que Perdió su Sombra

Con Pablo Fusco, Sebastián Godoy, Griselda Montanaro, Santiago Otero Ramos, Gastón Exequiel Sanchez
Músicos en escena Axel Krygier, Alejandro Terán
Retroproyectoristas en escena Gisela Cukier, Johanna Wilhelm
Producción Francisco José Patelli
Asistencia de dirección Vanesa Campanini
Asistencia de escenografía Martina Nosetto
Colaboración dramatúrgica Isol Misenta
Coreografía Eleonora Comelli, con colaboración de los intérpretes
Música, canciones y dirección musical Axel Krygier
Iluminación Ricardo Sica
Vestuario Paula Molina
Escenografía y proyecciones Johanna Wilhelm

Dirección Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín:::GRATUITO:::

EL BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN EN EL HALL CARLOS MOREL

ACTIVIDAD ABIERTA CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

VIERNES 25 DE AGOSTO
10.30 a 12.15 hs.
Clase “Cuerpo al piso y partenaire contemporáneo” a cargo de Sergio Villalba, acompañado por Alejandro Manzoni al piano.

12.30 a 13.30 hs.
Ensayo de "Bolero" con Ana María Stekelman

14.15 a 15 hs.
Ensayo de "La bella sueña", con Ana María Stekelman
(Estreno: 14 de noviembre)

15 a 15.45 hs.
Ensayo de "Dos pétalos", con Teresa Duggan
(Estreno: 14 de noviembre)

16 a 17 hs.
Improvisación instantánea, con la intervención de la coreógrafa Soledad Pérez Tranmar y del DJ Matías Mielniczuk


VIERNES 1º DE SEPTIEMBRE
10.30 a 12 hs.
Clase de técnicas mixtas contemporáneas a cargo de Romina Simone, acompañada por Alejandro Manzoni al piano

12.15 a 13.15 hs.
Ensayo de "Vibraciones" con Elizabeth de Chapeaurouge

14 a 15 hs.
Ensayo de "Novena sinfonía", con Mauricio Wainrot
(Estreno: 12 de septiembre)

15 a 17 hs.
"Enfoques a un mundo no mirado". Trabajo en proceso de Lucía Bargados, Melisa Buchelli y Silvina Pérez (bailarinas de la compañía), con la intervención del DJ Matías Mielniczuk

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti Co-Dirección: Miguel Elías

El grito del Silencio - ESTRENO - Evento invitado DCBA

EL GRITO DEL SILENCIO
Estreno 21 de Agosto

Días: Lunes a las 21 hs.
Lugar: El Extranjero Teatro (Valentín Gómez 3378, Abasto)
Entradas General: $250, Estudiante y Jubilados $180, Promo 2 x $350
Las mismas pueden reservarse a través de: http://elextranjeroteatro.com/ o adquirirse en boletería del teatro 

El Grito del Silencio, es una propuesta teatral que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta a un universo simbólico, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común: su propio interior.

El texto original de la obra ha sido escrito por Fernando Martínez (autor correntino) cuando por causa de la crisis del 2001 que atravesó el país, regresó a Esquina, su ciudad natal, luego de haber desarrollado su carrera artística en Buenos Aires.

En Corrientes, Martínez conecta con Gómez Samela, también actor y director que había regresado a la provincia, tras la misma crisis, y emprenden varios proyectos en conjunto que desarrollan por años.

La obra se estrenó en el Teatro Oficial Juan de Vera, de la ciudad de Corrientes. Realizando tres temporadas en la región norte del país. Hoy ambos artistas residen nuevamente en Capital Federal y estrenan una nueva versión de la obra, como símbolo de resistencia en el teatro, del encuentro.



Ficha técnica:

· Dramaturgia: Fernando Martínez
· Dirección: José María Gómez Samela
· Actores: Fernando Martínez y José María Gómez Samela
· Violín y voz: Marcela Falcoff
· Música original y en escena: Ricardo Dubatti, Rodolfo Lema y Juan Andrés Gonzáles Piñeyro
· Escenografía y Vestuario: Soledad Berbedes
· Coreografía y Movimiento: Laura Feijoó
· Iluminación: Marcelo Fernández
· Diseño Sonoro: Rhinoceronte
· Voz en off: Charlie Bulsara y Marcela Falcoff
· Diseño Gráfico, Fotografía y Redes Sociales: Pablo Gómez Samela
· Audiovisuales: Diego Ingratta
· Asistente de Lenguaje: Marcela Baigros
· Logística: Eugenia Gelardi
· Asistente de Dirección y Coach Actoral:Charlie Bulsara
· Producción Ejecutiva: Valeria Leiva.

Contacto prensa: elgritodelsilenciook@gmail.com / 1551030394

Más info en: http://www.elextranjeroteatro.com/plays/view/171/name:EL-GRITO-DEL-SILENCIO

DCBA felicita a Jesús Guiraldi por su magia en Viena

VIDEO:

https://www.facebook.com/jesus.guiraldi/videos/10213660065758016/


Diario La Nación 8 de Agosto 2017

El ImPulsTanz, que tiene lugar en Viena, es el festival de danza más grande de Europa. Hasta el domingo próximo, en la capital austríaca, figuras como Jan Fabre, Anne Teresa De Keersmaeker y Wim Vandekeybus presentan sus últimas producciones. Pero alrededor de esos grandes montajes de figuras emblemas de la danza contemporánea hay una amplia variedad de actividades paralelas. Una es Urbanative, que congrega experiencias de distintos tipos (popping, parkour, hip hop) y una competencia que llamaron Rhythm is a Dancer. El argentino Jesús Guiraldi formó parte de ese certamen. Y no sólo eso: lo ganó. "Llegué por invitación de los coreógrafos y bailarines David Zambrano y Peter Jasko, que me facilitaron los pasajes, el lugar en donde vivir, me becaron para poder tomar clases y formar parte de esta competencia experimental", cuenta desde Viena, todavía con los ecos latentes de la adrenalina del certamen realizado anteanoche.


De la competencia formaron parte cerca de 60 bailarines. Tenían 30 segundos para hacer lo suyo en el amplio escenario. Un jurado seleccionó a los diez finalistas, que luego debían enfrentarse bajo la modalidad uno contra uno. En la instancia final quedó seleccionado un bailarín indio y el director de la compañía Una Constante y fundador de la escuela EME. El premio para este bailarín, formado en folklore y danza contemporánea y especializado en hip hop, el breaking y el parkour, es volver el año próximo al ImPulsTanz para una residencia.

Muestra Performática en el CASo

InTAD+Residencia+5 grupos+Red Isadora Latina.

Como resultado de cinco días intensísimos de trabajo el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA; el Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea y la Red Isadora Latina presentamos esta muestra en la que los asistentes intervienen los espacios del tercer piso del edificio de la CNB en la calle Riobamba 985, CABA, con instalaciones performáticas interactivas empleando el entorno de programación Isadora.

Entrada gratis

Sacco y Vanzetti ::: EVENTO INVITADO DCBA :::

Dias: Jueves a las 21.00hs 

Teatro: Andamio 90 - Paraná 662

Entradas: $200 - $150 (descuento estudiantes y jubilados)
Duración: 90 minutos.
Descuentos con Club La Nación - Clarín 365
Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra50751-sacco-y-vanzetti // www.andamio90.org

Sacco y Vanzetti 

De Maurcio Kartun
Dirige Mercedes Fraile


Pocos escándalos judiciales en el mundo han causado la sensación del caso Sacco y Vanzetti. Pocos han perdurado tanto en el tiempo, tal vez porque fue el preludio de una política de control social e ideológica todavía vigente.

Sacco y Vanzetti es una obra documento basada en un hecho real que cuenta la historia de los anarquistas italianos Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, ambos inmigrantes, condenados a morir en la silla eléctrica en Estados Unidos, víctimas de un proceso judicial teñido de corrupción y xenofobia.

El autor trabaja a partir de las Actas del Juicio, los interrogatorios, los alegatos, las cartas y escritos documentales y periodísticos.

Ficha Artística:

Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Silvia Marcela Arduini, Paula Carriolo, Agustín Clusellas, Laura Correa, Ale Gallego, Guadalupe Halfon, Facundo Juárez DI Giacomo, Daniel Ledesma, Alfredo Rodriguez, Bernardo Silvestre, Camila Silvestri, Yanina Vega de la Fuente, Mariano Madrazo
Vestuario: Ariel Nesterczuk
Diseño de escenografía: Fernando Díaz
Diseño de luces: Fernando Díaz
Diseño Audiovisual: Ignacio Verguilla
Diseño gráfico: Miranda Galas
Entrenamiento vocal: Natalia Cappa
Asistencia de dirección: Josefina Basaldua
Producción ejecutiva: Cecilia Santos
Dirección: Mercedes Fraile

ULTIMOS DIAS DE LA BIENAL DE PERFORMACE

TODA LA PROGRAMACIÓN: http://bienalbp.org/bp17/#

La primera Bienal de Performance fue una iniciativa privada que se llevó a cabo en la Argentina entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015. Tuvo como principal objetivo celebrar esta práctica artística tan fascinante como difícil de catalogar, dándole un marco de mayor visibilidad.

El “performance art” -“arte de acción” o “arte vivo”- escapa a definiciones duras o simplificadoras. Para aproximarse a la esencia de su naturaleza se la puede pensar como una expresión interdisciplinaria, orgánica –y, por lo tanto, en permanente mutación-, liminal, expandida, excéntrica, en la que el cuerpo del artista se presenta en todo su potencial poético y revolucionario.

En Argentina y en el mundo, esta práctica estética alcanzó altos niveles de popularidad en las décadas del ’60 y del ’70, volviendo a potenciarse en los ’90. Su omnipresencia en galerías, museos, escenarios y festivales del mundo en los últimos diez años fue el disparador para imaginar la primera edición de la Bienal de Performance en 2015.

El resultado de esta primera experiencia superó toda expectativa inicial: a lo largo de 43 días y en 19 espacios de las ciudades de Buenos Aires, San Juan y Mar del Plata, más de 100 artistas -nacionales e internacionales- y una veintena de instituciones y sus curadores presentaron 25 proyectos -15 de ellos creaciones inéditas-. Más de 220 mil participantes disfrutaron de este acontecimiento.

Así la Bienal de Performance irrumpió en el contexto local como promesa de continuidad, proyectándose en el futuro y sumándose, a su vez, a la constelación de bienales internacionales.

Como reflejo de la pluralidad y la transversalidad de la práctica que celebra, la Bienal de Performance también se asocia y dialoga con diversas instituciones -tanto de la esfera pública como privada- tales como museos, centros culturales, universidades y espacios de arte de las ciudades en las que se lleva a cabo. De esta manera se propone trazar una topografía con diversos focos de atención desde los que la experiencia se dinamice, se democratice.

La segunda edición de la Bienal de Performance, que se llevará a cabo del 13 de mayo al 7 de junio de 2017, presentará una serie de novedades tanto estructurales como conceptuales.

Este año también hemos invitado a artistas-curadores para que se sumen a nuestro equipo para trabajar desde una perspectiva propia, en la investigación y selección de obras y artistas, así como en su seguimiento hasta el momento de su presentación.

El programa de BP.17 incluye la presentación de obras en vivo, seminarios, conferencias y encuentros públicos con los artistas invitados. Todas estas actividades se llevarán a cabo en las diferentes sedes asociadas para generar múltiples espacios simultáneos de exposición y reflexión.

BP.17 ya está en marcha.

:::USANZA:::Encuentro de danza

Usanza es una invitación a bailar, es un espacio para disfrutar la danza.

Para venir con ropa cómoda, para interactuar con la música, la poesía y la plástica.

¡Estamos llenas/os de preguntas!

nuestras preferidas son:

¿Que hago aca? ¿Donde me metí? ¿Para que nos movemos? ¿Cómo lograré saber lo que ni siquiera sé? ¿No podemos simplemente abrir la puerta y mirar?

Dirección por facebook

EVENTO

CICLO LUZ ON

 

CICLO LUZ ON

Música - Danza - Exposiciones

viernes 21/4 20.30hs

Musicos

Carlos Mosquera

Diego Mansour

Hache de Huilen

Montetiempo

Danza

Dai Cacchione

Exposición

Fear

C.C. Dottore Malatesta

Chacabuco 917 CABA San Telmo

Entrada: 80 pesos

Le ponemos Danza a El Piso ::: X Edición :::

:::Se viene la X edición de LE PONEMOS DANZA A EL PISO:::

Viernes 07 de abril a las 20.30 hs

En esta edición Bailan: Antonio Elmar - Laura Lorena Feijoó - Josefina Imfeld y Agus Cámara - Soledad Cardigni

Registro Audivisual: Otoño

Evento posible gracias a El Piso y a la organización de Ana Slonimsky

https://www.facebook.com/events/1289476804501654/

Un Lugar en La Boca: AL ESCENARIO

Caminando hemos llegado Al Escenario, un Bar Cultural que nos ha sorprendido por su calidez y calidad, por sus dueños y camareros amables y bien dispuestos a recibir a artistas y vecinos. Un hallazgo. Un espacio con todos los requerimientos necesarios para albergar obras escénicas, incluso danza que este jueves se ha presentado de la mano del Estreno del trío Tatiana Castro Mejía con Mara Padilla en danza, Hernán Samá en Saxo y Tatiana Castro Mejia en piano (www.enmovimientopoetico.blogspot.com.ar)

Al Escenario es un bar cultural en el barrio porteño de La Boca, situado a pocas calles de Caminito entre las avenidas Patricios y Brown, a cuatro cuadras de la cancha de Boca, frente a la Plaza Matheu (una de las pocas plazas sin rejas que alberga a una hermosa Calesita; punto de encuentro de vecinos y vecinas, de los chicos para el football, lugar donde se deshilachan historias de Gumersindos y Gumersindas) a una cuadra de mítica Ex Fabrica Alpargatas.

Al Escenario convive y funciona entre panaderías de barrio, atelieres y conventillos, en el corazón de un Barrio donde sus calles se caminan, se juegan y tejen historias, brindando una exquisita programación artística y cultural. 

 

Entrevistamos a una de sus mentores: Sophia Veber De Damitio

 

¿Cómo comienzan a gestar la idea de un Bar Cultural? (Cómo, cuándo y porqué)

Compramos la casa en ruina hace unos siete años. Dibuje el proyecto y reciclamos fachada y espacio interno durante dos años. Como artista plástica, siempre soñé con  la idea de tener un espacio que no sea una galería y donde se podía conjugar y convivir todas las expresiones artísticas en una solo unidad espacial.

¿Porqué  en La Boca?

La Boca fue el destino, el sueño de un espacio así se había quedado en un cajón casi olvidado.  Quería comprar un mono ambiente por la zona de Barracas,  con Paco nos perdimos y llegamos a la plaza Matheu donde vimos el cartel de la casa en venta. Nos gusto y volvió a surgir el sueño ... Al Escenario. 

¿Cómo es la relación con los vecinos?

Tenemos buena relación con nuestros vecinos. Les gustan y están orgullosos que haya tal espacio de calidad en La Boca. Si bien a veces no se sienten identificados por nuestra programación vanguardista y  les cuestan entrar, nos respetan y nos cuidan mucho.

Para poder acercarnos a la gente del barrio, el primer año organizamos con ellos el ciclo sureño una vez por mes, abierto a todas las propuestas artísticas de los boquense. Hemos organizado muestras y recitales con la Fundación Casa Rafael que trabaja con los chicos del barrio chino de La Boca. Y este año una sesión de Dibujo sobre el Street Art con ellos de modelo. De estas actividades nació una linda relación con algunos de estos chicos y con el publico boquense y algunos artistas de La Boca, tal como el Proyecto Anabasis que compuso un tema llamado AL Escenario.

La parte Bar si no hay una programación no se acerca la gente.... Faltaría más transito por la calle y más actividades sobre la plaza.... Algún día será. Pero los ciclos que organizamos como el ciclo “Sin Etiquetas” permite el encuentro entre los músicos y es una alegría poder constatar que muchos de ellos después de haberse conocidos en AL Escenario, se juntan para tocar o improvisar juntos.

 ¿Cómo es la relación de vecindad? (Recuerdo estar en la vereda sentada charlando con Sophia y que pasaran vecinas saludándola: – Hola Sophi!!! .Cómo si Sophia hubiera vivido toda la vida allí).

No vivimos ...Ni hemos vivido en La Boca... Pero creo que el haber hecho un espacio de calidad y tener una actitud accesible, recibiendo los proyectos y siempre tratando de buscar una forma original de ponerlos en valor, permitió este acercamiento y cariño de la gente

Creo que si bien, La Boca fue el destino, Al Escenario no podía existir en otro barrio. Las dificultades encontradas y que seguimos encontrando por el hecho que el barrio “asusta” nos obliga a tener propuestas y una línea de pensamiento propio y apuntar a mucha creatividad para que valga el viaje hasta AL Escenario!

¿Qué características posee Al Escenario para albergar a obras de arte?

La sala tiene capacidad para 75 personas repartidos de la siguiente manera: 40 en la Sala (planta baja),10 en la Logia (entrepiso)25 en el Gallinero (planta alta alrededor un hueco central de 10 m de alto y que presenta obras de arte en sus paredes)

Todo el espacio de “Al Escenario” puede participar como escénico, escaleras, logia, 1er piso, cocina y barra.... No hay tarima. Se privilegia de esta manera una gran cercanía con el público. El espacio libre es de 5 metros de frente por 3,5 metros de profundidad en plata baja

El espacio Al Escenario por su arquitectura y tratamiento acústico posee una acústica excelente: Un tiempo de reverberación = 1,6 segundos, una parte de la arquitectura que actúa como  difusor y varios “Flat traps” instalados para corregir turbulencias sonoras entre 80hz y 260hz. Esas características permiten a los músicos poder tocar, en la gran mayoría de los casos, sin amplificación.

Por eso los elementos de sonido disponibles son reducidos y pensados principalmente como apoyo para las  voces.

Al Escenario cuenta con una encantadora disposición de Luces pensada para el espacio, Paco se encarga de que en cada puesta se cubran las necesidades artísticas disponiendo una planta lumínica acorde. No solo eso… los acompaña un piano exigentemente afinado y hasta una máquina de humo a disposición si fuera necesario… y como si fuera poco, miman a los artistas con un camarín que nada tiene que envidiar a mi propio departamento en cuanto comodidad y calidez!

¿Qué géneros artísticos han participado de las actividades culturales?

Música Contemporánea Argentina abarcando todos los géneros ( Tango, folcklore .... ) privilegiando la presentación de compositores , Jazz, Free Jazz y Improvisaciones, Música clásica y Lirica. Danza Contemporanea y happening. Teatro, Poesia, Cuentos. Proyecciones ( Fotos y Videos ) Muestras de obras de arte, pinturas, fotos y esculturas. Conferencias-debates

¿Cómo se deben comunicar con Al Escenario para formar parte de su programación?

Por mail mandando material audio, visual y gacetilla : alescenario@gmail.com

¿Recordás alguna anégdota que desees contarnos en relación a las actividades de Al Escenario, relación con el Barrio o su gestación?

Cuando compramos la casa, todos los vecinos pensaban que íbamos a demoler todo para construir un chalet o algo así... cuando empezamos a reformar la fachada, nos miraban con cara de “están locos” ... poco a poco se  dieron cuenta que si se podía rescatar y valorizar el patrimonio cultural de La Boca, y su identidad como corazón de la creación artística y cultural de La ciudad. Los vecinos franceses les sorprendieron!

General Aráoz de Lamadrid 1001, Esq. Irala. LA BOCA

Tel: 011 4303-3346

Para llegar :
En auto: por av Patricios o autopista 9 de julio salida Suarez . Estacionamiento cuidado sobre plaza Matheu.
En colectivo : 10 - 20 - 24 - 25 - 29- 33 A - 33B - 46 - 53 - 64 - 70 - 74 - 86 - 93 - 95 - 97 - 102

www.alescenario.com.ar / www.facebook.com/Alescenario

	alescenario@alescenario.com.ar

Jornadas de "Cuerpo, danza y performance" en CABA, La Plata, Mar del Plata y Rosario

TEATRO SAN MARTÍN
CONCIERTO IX
XAVIER LE ROY:
“LE SACRE DU PRINTEMPS”
(“LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA”) – Estreno nacional

El bailarín y coreógrafo francés presentará una performance sobre la obra de Stravinsky, en el centenario de su estreno

El miércoles 20 de noviembre a las 21 se presentará, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), el noveno concierto del Ciclo de Música Contemporánea -que dirige Martín Bauer-. En esta oportunidad Xavier Le Roy ofrecerá La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, en una performance en homenaje al centenario del estreno de esta obra.
Cabe aclarar que en este concierto tanto el intérprete como el público se ubicarán sobre el escenario.

Localidades: $ 60.- Habrá descuento del 50% para estudiantes que acrediten su condición de tales.

 

Proyecto territorio

ULTIMA FUNCION
 Proyecto territorio 2013
sabado 19 a las 19 hrs en Pata de Ganso (zelaya 3122-ABASTO)
  


 

Feria en estudio LA COLUMNA VERTICAL

Evento Invitado de la semana - MÚSICA: Bettina Bobrowicky

Bettina Bobrowicky presenta su disco “MAYU”


En vivo: domingo 7 de abril a las 21hs en Café Vinilo, Gorriti 3780, reservas al 4866-6510 o reservas@cafevinilo.com.ar , entrada $ 50

Invitados: Juan Falú, Liliana Herrero, Lilián Saba, Nora Sarmoria, Marcelo Chiodi , Patricia Andrade, Irene Cadario, Leonel Iglesias, Ricardo Cánepa, Martín Sánchez, Ana Moltoni y Aída Pachilla





“Mayu” en lengua quichua significa río, término que en nuestro idioma remite a la corriente natural de agua y a la conjugación del verbo reir. Este juego de sentidos y la identificación de Bettina con el agua es lo que inspiró el título del disco.


El repertorio está conformado en su mayoría por aires folclóricos pero incluye también tango, vals y milonga. En esta placa participan, entre otros, Juan Falú, Liliana Herrero, Lilián Saba, Nora Sarmoria, Marcelo Chioddi y la propia Bettina Bobrowicky en algunos arreglos, guitarra y voz. La dirección artística y musical es de Lilián Saba.