El próximo 23 de mayo, a las 21:30 hs, en el teatro El Cubo, se estrena HEMBRA; una obra realizada por mujeres, que representa el universo femenino apuntando principalmente a la emoción.
Hembra te invita a ser parte de un recorrido por el mundo de
la mujer en una obra de danza teatro, por medio de técnicas del lyrical jazz,
del contemporáneo y con matices
afroamericanos. La obra se destaca por sus bailarinas, seleccionadas tanto por
su técnica como por su nivel interpretativo; portadoras de un virtuosismo que
les permite encarnar emociones de mujeres cercanas al común de la sociedad, es
decir, mujeres reales.
Para Ana Azcurra, directora y coreógrafa de la obra, Hembra
da vida a cuatro estados emocionales genuinos de la mujer, sea cual fuere su
etnia, anatomía, credo o religión, describiéndolos como: 1) Estado Carnal, que hace
referencia a la energía sexual 2) Estado Tierra,
que describe una etapa fértil, de inmensa fortaleza instintiva y sensible
3) Estado Hueco, que refleja la
sensación de estar perdida en la oscuridad, con
voces internas que paralizan y dejan entrar al miedo que castiga y
sofoca 4) Estado Luz, que se muestra cuando la mujer se permite volver
a ser niña al recuperar su simpleza, energía vital y su capacidad de sorpresa.
Cada paso, cada mirada y cada canción invitan a
conectar con lo más profundo del ser para entrar a lugares bellos y lúdicos,
como también a sitios oscuros y llenos de dolor.
Gracias a un trabajo responsable, intenso y dedicado,
en noviembre de 2011 se realizaron funciones de pre-estreno a sala llena en el
Teatro “El Camarín de las Musas”.
Luego, más de 400 personas pudieron
disfrutar del espectáculo, cuando, a principio de 2012, “Hembra” fue invitada a
presentarse en el recientemente restaurado Teatro Gualeguaychú.El 23 de mayo
este equipo de mujeres redoblará su apuesta en el Teatro El Cubo, en Buenos
Aires, en un nuevo desafío que “las hembras” han asumido para seguir
movilizando sus espectadores.
Sinopsis
Un recorrido por el mundo de la
mujer en una obra de danza teatro
Hembra por medio de técnicas del lyrical jazz y del
contemporáneo con matices afroamericanos da vida a cuatro estados emocionales
genuinos de la mujer sea cual fuere su etnia, anatomía, credo o religión.
Cada paso, cada mirada, cada canción invita a conectar
con lo más profundo del ser, para entrar a lugares bellos, lúdicos como así
también a sitios oscuros llenos de dolor.
Estado Carnal: referido a la
energía sexual. Una hembra que irradia fuego, sensualidad, impulso y pasión.
Conquistadora y sensitiva.
Estado Tierra: describe una
etapa fértil, de inmensa fortaleza instintiva y sensible. Invadida por una
fuerte energía es capaz de generar y contener. Se embellece dulcemente, abraza,
cuida y da vida.
Estado Hueco: Perdida en la
oscuridad que generan voces internas, que paralizan y dejan entrar al miedo que
castiga y sofoca. La mujer se apaga.
Estado Luz: la mujer vuelve a
ser niña y recupera su energía vital, lo que le permite entrar en un estado
lúdico donde juega, se sorprende y aparece la simpleza de su ser. Festiva,
creativa, libre y alegre vuelve a renacer.
Ficha Artística y Técnica
Dirección: Ana
Azcurra.
Coreografía: Ana
Azcurra.
Producción
General: Jorgelina Balerdi.
Producción
Ejecutiva: Solana Ferroni – Lucia Gonzalez Soro.
Asistentes
de Coreografía: Pilar de Santadina – Carola Diehl.
Asistente
de Producción: María Sol Perlo López.
Stage
Managger: Agustina Mayeregger.
Compañía: Ana
Azcurra - Cleria Zangari - Julieta Sciancalepore – Luciana Larocca – María
Mercedes Speroni – María Sol Montero – Pilar de Santadina – Yvonne Jaureguialzo
– Georgina Tirotta.
Diseño de
Luces: Diego Lema.
Diseño y
Confección de Vestuario: María
Ines Salzman.
Diseño de
Maquillaje: Gervasio Larrivey.
Fotografía: Eugenia Balerdi.
Escenografia: Agustina
Balerdi – Coqui Carbo.
Prensa: Maria
Jose Loss - Lucia Servidio.
Edición y Masterización Musical:
German Garcia- Silvio Ottolini.
Audiovisual para difusión: Fernando Mantaras.
