VISITANOS EN NUESTRA WEB DE DIFUSIÓN TEÓRICA Y DIRECTORIO DE ACTIVIDADES

Entrada destacada

PUBLICITÁ EN DCBA

HACE VISIBLE TU PROPUESTA DE TALLER, CLASES, SALA, INDUMENTARIA, PRODUCTO O SERVICIO ARTÍSTICO-CULTURAL. PUBLICACIÓN GRATUITA EN CARTELE...

domingo, 23 de julio de 2017

Extensión Residencia BROTE

La imagen puede contener: planta y texto

Una semana mas para postularte a Residencias Brote !!!!!!

¿QUE NECESITO PARA POSTULARME?

Para postularte para el segundo cuatrimestre tenés que enviar al mail: ccpacourondodanza@gmail.com un curriculum artístico completo , un proyecto que estés trabajando o quieras trabajar sintetizado en una 500 caracteres y dos fotos de tus trabajos anteriores ( si lo tenés) . Para participar de Brote es indispensable que puedas cumplir con el 80% de la cursada. La convocatoria cierra el día 27 de julio. La cursada del segundo cuatrimestre comienza el lunes 7 de agosto a las 10 la mañana. El costo mensual es de 450$ y es una cuota individual.

¿QUÉ SON LAS RESIDENCIAS BROTE?

Brote es una residencia creativa de danza contemporánea en la que proponemos un programa de acompañamiento para procesos de creación de obra individuales o en pequeños grupos. Así, durante los cinco meses de trabajo, los participantes contarán con asistencia teórica y propuestas de trabajo físico e investigación, además de instancias de clínica artística y escritura donde se potencie de forma flexible el crecimiento y desarrollo de sus propuestas.

Para participar de Brote se puede traer un proyecto en curso o encontrarlo a lo largo de los encuentros. En el primer caso el proyecto debe estar en una instancia que permita la permeabilidad y la adaptación.

Semanalmente durante cinco meses se dará espacio a la experimentación teórico-práctica y al encuentro con otras importantes facetas de la creación y montaje de obra: desarrollo teórico, iluminación, música, gestión, dramaturgia, diseño de imagen, etc.

En esta tercera edición agosto/ diciembre del 2017 el programa será de cinco meses, en los que se desarrollará un material escénico que contará con al menos una apertura a público dentro del C. C. Paco Urondo y la posibilidad de ser seleccionado para la programación anual del Área danza del Centro Cultural Paco Urondo y otros espacios asociados como el Festival de pequeño formato del centro Cultural de la Cooperación, la Residencia Proximidades Expositivas de Casa Sofía, Plataforma Archipiélago y otros proyectos amigos que aseguran e impulsan a la continuidad en el trabajo de los artistas residentes.

CONTACTO:

Coordinación general: Quío Binetti
Web: http://www.residenciasbrote.wordpress.com/ccpacourondodanza@gmail.com

Sede: Centro Cultural Paco Urondo , 25 de mayo 201 ( microcentro) Costo mensual: $ 450

Sacco y Vanzetti ::: EVENTO INVITADO DCBA :::

Dias: Jueves a las 21.00hs 
Teatro: Andamio 90 - Paraná 662

Entradas: $200 - $150 (descuento estudiantes y jubilados)
Duración: 90 minutos.
Descuentos con Club La Nación - Clarín 365
Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra50751-sacco-y-vanzetti // www.andamio90.org

Sacco y Vanzetti 



De Maurcio Kartun
Dirige Mercedes Fraile


Pocos escándalos judiciales en el mundo han causado la sensación del caso Sacco y Vanzetti. Pocos han perdurado tanto en el tiempo, tal vez porque fue el preludio de una política de control social e ideológica todavía vigente.

Sacco y Vanzetti es una obra documento basada en un hecho real que cuenta la historia de los anarquistas italianos Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, ambos inmigrantes, condenados a morir en la silla eléctrica en Estados Unidos, víctimas de un proceso judicial teñido de corrupción y xenofobia.

El autor trabaja a partir de las Actas del Juicio, los interrogatorios, los alegatos, las cartas y escritos documentales y periodísticos.




Ficha Artística:

Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Silvia Marcela Arduini, Paula Carriolo, Agustín Clusellas, Laura Correa, Ale Gallego, Guadalupe Halfon, Facundo Juárez DI Giacomo, Daniel Ledesma, Alfredo Rodriguez, Bernardo Silvestre, Camila Silvestri, Yanina Vega de la Fuente, Mariano Madrazo
Vestuario: Ariel Nesterczuk
Diseño de escenografía: Fernando Díaz
Diseño de luces: Fernando Díaz
Diseño Audiovisual: Ignacio Verguilla
Diseño gráfico: Miranda Galas
Entrenamiento vocal: Natalia Cappa
Asistencia de dirección: Josefina Basaldua
Producción ejecutiva: Cecilia Santos
Dirección: Mercedes Fraile


martes, 27 de junio de 2017

LABORATORIO PRODANZA SEGUNDO LLAMADO

[CONVOCATORIA]
LABORATORIO PRODANZA 2017 #SegundoLlamado
Hasta el jueves 13 de julio inclusive, coreógrafos y creadores podrán presentar sus proyectos para participar del programa de residencias.
Chequeá la #info completa ➧ goo.gl/pRzjCn

La imagen puede contener: una o varias personas y texto

Ciclo Platea Contemporánea:::Teatro Payró

La imagen puede contener: una o varias personas y texto

21h en el Teatro Payró 
Programa 1: Eso que Hacemos (Dir. Carmen Pereiro Numer) + María Sobre María (Dir. Lucía Llopis)

¡Reservá tus entradas!

Teatro Payró: goo.gl/Jt52sP / Alternativa Teatral:goo.gl/7f8LUV

martes, 13 de junio de 2017

Convocatoria encuentro Archi Piel Lago

No hay texto alternativo automático disponible.


Encuentro Archi Piel Lago invita a investigadores de las artes del movimiento a hacer visible/abrir, relacionar y profundizar sus procesos, obras y reflexiones teóricas en relación a la Danza. Buscamos invitar a investigadores/creadores que en la práctica hayan encontrado o estén buscando un lugar para construir y desarrollar su singularidad y a su vez integrarlos en Archi Piel Lago como colectivo de pertenencia. Es pertinente para este encuentro poner en evidencia las problemáticas y emergencias de la Danza hoy, resaltando los diferentes modos de crear y la relación entre el hacer y el pensar, pensar en el hacer.

Archi Piel Lago se expande en relaciones colaborativas. Se trabaja en red, de manera autogestiva y horizontal, con diversos espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires, los cuales funcionan como casa de encuentro. Esta red construye un mapa geográfico que permite visualizar espacios, investigadores e investigaciones.



¿Cuándo y dónde será Archi Piel Lago 2017?
Encuentro Archi Piel Lago iniciará en Agosto, con el comienzo de las residencias y culminará en la segunda semana de Octubre con la apertura de los procesos al público. Los escenarios que conforman Archi Piel Lago son: El Sabato Área Danza, Casa Temenos Arte, Belgrado, La SEDE, @Club Cultural DIN, Paco Urondo Centro Cultural y Galpón FACE

¿Cómo se organiza Archi Piel Lago?
Durante el mes de Junio estará abierta la convocatoria para participar con investigaciones a cualquiera de los tres dispositivos que propone Archi Piel Lago.

En el mes de Julio, las propuestas recibidas serán organizadas en ejes de investigación, llamados islas, que surgirán de acuerdo a las problemáticas emergentes de los proyectos que aplicaron.

A fines de Julio, los artistas serán notificados en qué isla de investigación participaran, y con qué otras propuestas dialogarán.

Durante los meses de Agosto y Septiembre se desarrollarán las residencias.

Durante la última semana de Septiembre todos los artistas participantes de Archi Piel Lago 2017 (residencias+obras+reflexiones) formarán parte de un momento de encuentro a puertas cerradas (sin público).
Los días previstos son: De 6pm a 9pm
Viernes 29 de Septiembre
Sábado 30 de Septiembre
Domingo 01 de Octubre

En Octubre se abrirá al público lo que emerja de la semana del Encuentro de cada Isla y poniendo en valor la particularidad de cada proyecto.
Viernes 6 y 13
Sábado 7 y 14
Domingo 8 y 15

¿Quiénes pueden aplicar?
Invitamos a Creadores-Investigadores cuyos procesos de investigación/creación sucedan entre 2016 y 2017.

Modos de participar
Los postulantes a la convocatoria podrán aplicar a los siguientes dispositivos:

• Territorios de exploración: Residencias para investigaciones a desarrollar
• En lo profundo: Obras o Performances
• Formas de surfear: Escritos de diferentes campos del pensamiento

Deberán completar el formulario correspondiente y enviarlo a:

>>>> encuentroarchipielago@gmail.com

Detalle de los dispositivos

TERRITORIOS DE EXPLORACIÓN: RESIDENCIAS PARA INVESTIGACIONES A DESARROLLAR
Proponemos residencias de trabajo para que artistas y/o colectivos de artistas profundicen en sus investigaciones y obras escénicas. Las residencias sucederán durante el mes de Agosto y Septiembre con una carga horaria de cuatro horas semanales.
Los horarios de residencia son:
A: Martes de 9am a 13hs
B: Domingos de 14hs a 17hs
C: Lunes y Jueves de 11am a 14hs
D: Domingos de 11am a 15hs
E: Lunes de 13hs a 17hs
F: Miércoles de 13 a 17 hs

Enviar mail con archivo adjunto del PDF correspondiente, aclarando en asunto:
2017: Territorios de Exploración


EN LO PROFUNDO: OBRAS O PERFORMANCES
Convocamos obras/performances elaboradas durante 2016/2017 cuyo interés sea compartir sus focos de investigación y procedimientos de creación. La propuesta será presentar su proyecto e intercambiar con pares los días viernes 29, sábado 30 de Septiembre y Domingo 01 de Octubre en jornadas de tres horas, en distintos espacios de la Ciudad de Buenos Aires, así como exponer durante Octubre el proceso del Encuentro al público.
Enviar mail con archivo adjunto del PDF correspondiente, aclarando en asunto:
2017: En lo profundo


FORMAS DE SURFEAR: ESCRITOS DE DIFERENTES CAMPOS DEL PENSAMIENTO
Convocamos voces, problemáticas y pensamientos de cualquier campo del saber (sociólogos, psicólogos, semiólogos, artistas visuales y audiovisuales, antropólogos, críticos, filósofos, poetas, químicos, deportistas, médicos, etc) que aborden temáticas relacionadas a la danza/movimiento/cuerpo a compartir durante 3 días su investigación y relacionarla con artistas del campo del movimiento. También proponemos un espacio para visibilizar ese proceso durante las primeras semanas de Octubre al público de la ciudad de Buenos Aires.

Enviar mail con archivo adjunto del PDF correspondiente, aclarando en asunto:
2017: Formas de Surfear

viernes, 9 de junio de 2017

ZONAZERO BP17

ZONAZERO
Performance Danzada de la Compañía del bailarín y coreógrafo Magy Ganiko que dialoga con la obra conceptual del pintor Yves Klein.

Magy Ganiko discípulo del gran maestro de danza Butoh, Kazuo Ohno, y creador de un estilo único que él define como Post-Butoh -en el que extiende y profundiza aun más los límites de la primera- presenta su performance “ZonaZero” en la que despliega una conversación con la obra del pintor francés, Yves Klein, presentada en Fundación Proa.

La performance que formó parte de la programación de la Bienal Internacional de la Performance (BP17), estará teñida del azul Klein y de la presencia, en el espacio y el tiempo, de cuerpos que habilitan la posibilidad de acercarse a lo inmaterial.




Nueva Presentación
Fecha: sábado 17 de junio a las 19hs
Lugar: Fundación PROA
Dirección: Av Don Pedro de Mendoza 1929
Duración: 60'
Entrada: Libre y gratuita.

Se retiran en Proa el día de la presentación, a partir de las 11 hs

Información acerca del artista:
magyganiko.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/ciamagyganiko/
Instagram: https://www.instagram.com/magyganiko/



Sobre “ZONAZERO”

"Zero es una zona de silencio y pura posibilidad para un comienzo..."

Yves Klein


Magy Ganiko se inspira en el mundo azul del pintor francés Yves Klein para coreografiar su “ZonaZero”. Yves Klein está ligado fuertemente a la cultura japonesa, experto judoka, visita Hiroshima, allí descubre cómo el flash de la bomba atómica había dejado marcas correspondientes a objetos y cuerpos humanos impresos en los muros, escaleras y el pavimento. Como consecuencia de esta visita, el artista crea una antropometría que titulaHiroshima.

Magy, coreógrafo argentino-franco-japonés, cuyo padre fue un “hibakusha” (víctima de la radiación nuclear), define su obra más que como una obra, una “zozobra”, ni performance, ni obra formal escénica. Zozobrar, naufragar, venirse abajo, estar en la incertidumbre en medio de una tormenta, como un barco sin control, a merced de las tempestades. El límite de la zozobra es donde todo lo superficial desaparece, donde lo esencial se vuelve un haikude vida-muerte. La devastación como “punto zero” para renacer como un Fénix desde las cenizas del horror.

En su búsqueda por lograr la inmaterialización del arte, para Yves Klein, el intercambio de oro por una zona de sensibilidad inmaterial era la forma más realista del arte, y también el arte del mañana. Para Magy Ganiko la ZonaZero, es la zona de transferencia alquímica en donde mediante la danza, el cuerpo intercambia oscuridad por luz.

Ficha artístico-técnica

Intérpretes: Magy Ganiko - Lucas Maíz - Guillermo Calipo - León Apolinario - Giorgio Zamboni -Hugo Falcon - Joseph Velásquez
Vestuario y Maquillaje: Mercedes Piñero
Comunicación: Luz Pearson
Prensa & Difusión: Simkin & Franco
Asistente de dirección: María Luz Eluen
Creación Coreografía y Dirección: Magy Ganiko

jueves, 8 de junio de 2017

FESTIVAL ROJAS DANZA 2017


Del 21 de junio al 1º de julio
Ver detalle de la programación, días y horarios en el link al final del artículo
Entrada gratuita
Aclaración importante: Hay diversos modos de obtener entradas.

La cita propone estrenos de la mano de coreógrafos de universos y generaciones múltiples. Además, importantes compañías invitadas, charlas, exposiciones y, como novedad, talleres de formación en la materia. Desde el Rojas abren las puertas a los consagrados y nuevos talentos con la política de transformar el espacio cultural de la Universidad pública en un polo de nuevas propuestas en el campo de la danza contemporánea. "Esperamos que el Festival Danza Rojas 2017 invite a pensar y a construir entre todos una escena de intensa creatividad", afirma Cecilia Vázquez, 
Directora del CCRRRojas y Coordinadora General de Cultura de la UBA.

Esta edición del festival tiene dos ideas eje: la mujer como protagonista central en el devenir de la danza escénica y asociadamente y a 100 años de la Revolución de Octubre, la idea del cambio, lo nuevo, lo que llega para plantear una opción superadora. Desde este pensamiento el festival estrena obras coreográficas, abre mesas de reflexión y debate, se extiende sobre lo pedagógico. Así, coreógrafos, investigadores y docentes entrecruzarán sus miradas y saberes.

miércoles, 7 de junio de 2017

"Muerde Inframundo" de Rhea Volij Por el GEAM

MUERDE INFRAMUNDO

Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM) de la Universidad Nacional de las Artes


Presenta
MUERDE INFRAMUNDO
Sábados 17 hs
Domingos 16 hs
Agustín Caffarena72 (CABA)

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM), dirigido por Sandra Reggiani, radicado en el Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, es un dispositivo de experimentación escénica que desarrolla proyectos y analiza los recortes estéticos y metodológicos que le dan soporte.
Promueve a través de su ejercicio la diversificación de los formatos en sus producciones, acción que redunda en un enriquecimiento de opciones entre las propuestas performáticas y las danzadas. Incluye entre sus estrategias de acción la promoción del acceso a las artes del movimiento en poblaciones que encuentran dificultades para realizarlo espontáneamente.

En esta oportunidad estrena la obra MUERDE INFRAMUNDO con coreografía de Rhea Volij


Medusa, la belleza espantada. Tlazolteotl, amante de lo sucio, Coyolxauhqui la diosa descuartizada por su hermano. Los destrozamos. Los mitos descendieron a la dura y restallante realidad de vivir en la tierra.
Medusa tuvo que verse al espejo, debió prostituirse, agotar sus fuerzas del deber espantar. Tlazolteotl remueve deshechos y se encuentra con sus oscuridades, los gemelos enfrentados se revelan como la propia sombra.¡Muerde, inframundo!

Composición coreográfica: Rhea Volij
Iluminación: Etelvina Toledo
Fotografía: Inés De Ezcurra Latkovic
Música: Jazmín Ortíz Ares, Hernán Cassiodoro

Bailarines: Calíope Arghiri, Magdalena Downes. Emiliana Etchegaray, Sarah Gerodez, Lucía González Chiappe, Cielo González Smith, Ernesto Greco, Daniela López, Julieta Mongelli, Manuel Rodriguez, Valeska Sepúlveda, Ailín Wakoluk.

Asistentes: Carmen Iturbe Juan, Francisco Lozano
Dirección artística y general: Sandra Reggiani

Sábados de junio 17 hs
Domingos de junio 16 hs

Cafarena 72 CABA
Entrada libre y gratuita

miércoles, 31 de mayo de 2017

HOY MIÉRCOLES 31/05 ULTIMA FUNCION DE LA CNDC

La imagen puede contener: una o varias personas y texto

ULTIMOS DIAS DE LA BIENAL DE PERFORMACE

ORLAN_portrait_960


TODA LA PROGRAMACIÓN: http://bienalbp.org/bp17/#


La primera Bienal de Performance fue una iniciativa privada que se llevó a cabo en la Argentina entre el 27 de abril y el 7 de junio de 2015. Tuvo como principal objetivo celebrar esta práctica artística tan fascinante como difícil de catalogar, dándole un marco de mayor visibilidad.

El “performance art” -“arte de acción” o “arte vivo”- escapa a definiciones duras o simplificadoras. Para aproximarse a la esencia de su naturaleza se la puede pensar como una expresión interdisciplinaria, orgánica –y, por lo tanto, en permanente mutación-, liminal, expandida, excéntrica, en la que el cuerpo del artista se presenta en todo su potencial poético y revolucionario.

En Argentina y en el mundo, esta práctica estética alcanzó altos niveles de popularidad en las décadas del ’60 y del ’70, volviendo a potenciarse en los ’90. Su omnipresencia en galerías, museos, escenarios y festivales del mundo en los últimos diez años fue el disparador para imaginar la primera edición de la Bienal de Performance en 2015.

El resultado de esta primera experiencia superó toda expectativa inicial: a lo largo de 43 días y en 19 espacios de las ciudades de Buenos Aires, San Juan y Mar del Plata, más de 100 artistas -nacionales e internacionales- y una veintena de instituciones y sus curadores presentaron 25 proyectos -15 de ellos creaciones inéditas-. Más de 220 mil participantes disfrutaron de este acontecimiento.

Así la Bienal de Performance irrumpió en el contexto local como promesa de continuidad, proyectándose en el futuro y sumándose, a su vez, a la constelación de bienales internacionales.

Como reflejo de la pluralidad y la transversalidad de la práctica que celebra, la Bienal de Performance también se asocia y dialoga con diversas instituciones -tanto de la esfera pública como privada- tales como museos, centros culturales, universidades y espacios de arte de las ciudades en las que se lleva a cabo. De esta manera se propone trazar una topografía con diversos focos de atención desde los que la experiencia se dinamice, se democratice.

La segunda edición de la Bienal de Performance, que se llevará a cabo del 13 de mayo al 7 de junio de 2017, presentará una serie de novedades tanto estructurales como conceptuales.

Este año también hemos invitado a artistas-curadores para que se sumen a nuestro equipo para trabajar desde una perspectiva propia, en la investigación y selección de obras y artistas, así como en su seguimiento hasta el momento de su presentación.

El programa de BP.17 incluye la presentación de obras en vivo, seminarios, conferencias y encuentros públicos con los artistas invitados. Todas estas actividades se llevarán a cabo en las diferentes sedes asociadas para generar múltiples espacios simultáneos de exposición y reflexión.

BP.17 ya está en marcha.

domingo, 30 de abril de 2017

Convocatoria Workshops UNSAM / Guilherme Botelho

El coreográfo Guilherme Botelho junto a su Compañía Alias (Suiza), visitará Buenos Aires para trabajar con el Grupo de Danza de la UNSAM, y en ese marco ofrecerá 2 workshops gratuitos para bailarines.

La convocatoria para participar de los workshops, estará abierta desde el martes 18 de abril hasta el martes 2 de mayo inclusive.La selección se realizará a través de CV.

Los interesados deberán enviar un correo electrónico a prodanza_mc@buenosaires.gob.ar con el Asunto: Convocatoria Workshops UNSAM / Guilherme Botelho, aclarando en el cuerpo del mail el horario de preferencia entre los dos grupos horarios disponibles, y adjuntar su CV.

En caso de quedar seleccionado, el participante deberá tener un compromiso de 100% de asistencia.

La sede en donde se realizarán los seminarios será en el nuevo Espacio de Danza de la UNSAM - Universidad Nacional de San Martín (Campus Miguelete-25 de Mayo y Francia).


Mayo / Workshops Guilherme Botelho

Horarios

• Grupo A Martes 16, miércoles 17. de 13 a 21 hs
• Grupo B Jueves 18, de 9 a 18 hs. y Viernes 19. de 13 a 21 hs.


Lugar
Nuevo Espacio de Danza UNSAM
Universidad Nacional de San Martín
Campus Miguelete - 25 de Mayo y Francia

viernes, 28 de abril de 2017

miércoles, 26 de abril de 2017

29 de abril:::Actividades por una Ley Nacional de la Danza



El Movimiento por la Ley Nacional de Danza difunde e invita a la movilización artística “NOS MOVEMOS POR LA LEY DE DANZA” que se desarrollará en el Congreso de la Nación el jueves 27 de abril desde las 12h.
Tal como lo hacemos cada año y cercano a la fecha que conmemora el Día Internacional de la Danza, la comunidad argentina de la Danza pondrá en evidencia que sigue trabajando para dar a conocer sus problemáticas y obtener su legislación.
Por ello nos proponemos una movilización artística abierta a toda la sociedad alrededor del Congreso, que comenzará con la participación del Colectivo Afro, y continuará con clases públicas dictadas por distinguidos maestros, como Koki y Pajarin Saavedra, Gaby Pardo, Rodolfo Prantte y Maxi Ávila; intervenciones artísticas a cargo de Mariana Astutti y Pamela Frank; la participación y apoyo de distintos grupos y compañías de CABA entre las que se encuentran el Ballet Folklórico Nacional, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea dirigido por Margarita Fernández, el Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento con la dirección de Sandra Reggiani y las Compañías dependientes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) -de Danza que dirige Roxana Grinstein y de Tango y de Folclore con la dirección de Rubén Suares-, la compañía DNI Tango, la Compañía Federal, Castadiva dirigida por Mónica Fracchia, la agrupación folclórica El Ceibal, la Compañía Pucará, la Fundación Julio Bocca, la participación de Oscar Araiz y el Grupo de Danza de la Universidad de San Martín. Adhiere la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza y la Asociación de Coreógrafos CoCoA. Contaremos con la moderación de Daniela Fernández y un cierre colectivo en una gran coreografía conjunta a cargo de Laura Roatta, con la participación de los alumnos de 3er año del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
El Proyecto de Ley Nacional de Danza que promovemos está actualmente en la Cámara de Diputados del Congreso de la Nación, y la movilización del 27 de abril apela a generar una amplia participación de los trabajadores y estudiantes de Danza con el objetivo de pedir a los legisladores que se comience con su tratamiento.

Es importante destacar, que se multiplicarán eventos similares en numerosas ciudades del país, y que no tienen carácter político partidario alguno, sino un pedido de la comunidad de la Danza toda, en pos de lograr una legislación.

Esperamos su acreditación por esta vía o a los teléfonos de la firma.

Desde ya, muchas gracias por su difusión

ATTE.

Movimiento por la Ley Nacional de Danza

Equipo de Coordinación:
Mariela Ruggeri 1157251708
Eugenia Schvartzman
María Noel Sbodio
Romina Mancini 116 7485277
Laura Figueiras

http://www.leynacionaldedanza.com/

29A 2017– ORGANIZACIÓN
JUEVES 27 DE ABRIL

12:00h - Congreso.
CLASES ABIERTAS / INTERVENCIONES EN ESPACIO PÚBLICO- Inmediaciones del Congreso.

16:00h - Congreso
Presentación de las Compañías Oficiales y grupos independientes de diferentes estilos de la Danza.

18:00h - Congreso
FLASHMOB- Hacia una Ley nacional de Danza (coreografía Laura Roatta)/ https://www.youtube.com/watch?v=F2peCSmG_6k

Documental "Trabajadores de la Danza"
En vínculo con la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza y con el 29A 2017, se estrenará en el Cine Gaumont (horario a confirmar) la película "Trabajadores de la Danza" de las realizadoras Julia Heim y Konstantina Bousmpoura. El documental muestra cómo se creó la Compañía Nacional de Danza Contemporánea en el Ministerio de Educación, las dificultades que tuvieron para consolidarse como colectivo artístico y el día a día actual en relación a la construcción de derechos laborales (www.workingdancers.com)