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jueves, 22 de septiembre de 2016

OCÉANO


OCÉANO

Dirección general Adriana Barenstein

Con Florencia Cima, Sergio Pletikosic y Mariana Bellotto (invitada)
Música original y diseño sonoro Juan Pablo Amato
Funciones: sábados a las 20.15hs.
Dónde: Centro Cultural Borges
Dirección: Viamonte esquina San Martín
Experiencias en Escena
Sala: Norah Borges, 1º piso
Entrada general: $120, Jubilados y estudiantes $100
Informes: 5555-5359

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Acerca de “Océano”

¿Puede un cuerpo con las fuerzas caóticas y las turbulencias del océano? ¿Hay un lugar tranquilo y estable en el centro del caos? El océano es ese cuerpo a cuerpo, donde las fuerzas se estrechan y abrazan en combate y siempre hay un lugar en el que las energías se reúnen. Siempre existe un centro en el que todo se decide, en el cuerpo, entre los cuerpos, en las preguntas reiteradas, en el aire alrededor de los personajes, en el paisaje, en la música, en la luz, en el silencio. Un centro que tiene la capacidad de crear relaciones que forman contrapuntos. El océano desencadena algo que lo rebalsa, siempre. En las migraciones es el lugar de paso que mantiene unidos a los distintos elementos que tal vez en él adquieren consistencia. La ciudad es océano, con sus fuerzas caóticas y sus corrientes que arrasan, siempre. No tiene que ver con el orden. Es otra cosa. Siempre en transformación y abierto para resonar, conjugar los imposibles o las impotencias. Esa es la potencia del océano para construir un mundo escénico consistente, con cortocircuitos incluidos, poblado de melodías y voces en desarrollo continuo, muy acuático todo: salpican las palabras, materiales que inundan, chorrean las imágenes, se filtran los sonidos. Estas capas (oceánicas) se refuerzan y organizan, fragmento a fragmento, golpe a golpe, nada definitivo, nunca. Cómo deslizarse en este océano sin imponer una testaruda geometría, sin medirlo y acotarlo sino permitiendo una variación continua, un amorfo que rebalsa siempre cualquier intento de organización. El espacio del océano escapa a los límites de su medición y en ese sentido desborda. Fluye y escapa por donde puede, por la tangente, en un torbellino, en una tormenta o por cualquier fuerza que logre esquivar la forma establecida. Siempre hay un excedente. Cambios constantes de dirección, nada delimita nada, todo se escapa, huye. No hay forma permanente. No hay contorno. Están los vientos, la luz, los ruidos, los colores y los sonidos. (Adriana Barenstein)

Ficha artístico técnica
Intérpretes Florencia Cima, Sergio Pletikosic y Mariana Bellotto (invitada)
Diseño coreográfico: Barenstein /Cima / Pletikosic/ Bellotto
Música original y diseño sonoro: Juan Pablo Amato
Video: Daniel Bernasconi
Diseño de luces: Nico Lisera Vidal
Asistente de dirección: Sol Besoytaorube
Escenografía y vestuario: Barenstein /Cima/Pletikosic / Bellotto
Guión dramatúrgico y Dirección General: Adriana Barenstein
Diseño gráfico: Lía Parsons
Fotografía: Mariano Salomón
Prensa y difusión: Simkin & Franco

Océano en los Medios
http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Cuerpos-aguas-turbulentas_0_1639636055.html
Entrevista de Laura Falcoff para revista Ñ a Adriana Barenstein por el estreno de Océano
http://leedor.com/2016/09/10/oceano-adriana-barenstein/
Crítica de Adriana Santa Cruz para Leedor.com

ÚLTIMA FUNCIÓN DEL CICLO: LA DUNCAN :::RECOMENDADO DCBA


"EL CANSANCIO o acariciar la tierra con un vientre de oruga" de Daniel Payero Zaragoza
"INFINITO" de Carla Bugiolacchi - Cía Emergentes
Exponen: Gilda Berardi y Mati Villalba
Diseño: Dañela Sanz

24 de Septiembre, 19hs en Espacio Cultural Urbano.
Acevedo 460
Entrada general: $100

DARKNESS - La Plata ::: Recomendado por DCBA

ESTRENO de DARKNESS !!!!
Jueves 6 - 20 y 27 de OCTUBRE 21 hs. en El Bombin Teatro
Entradas $120.- precio unico
Pedí la tuya a través de la página, acercate al teatro El Bombin (59 e/12 y 13) cualquier dia de la semana o pediselas a cualquiera de los bailarines que las tendrán en mano!

"Se abre una puerta, va a entrar una luz y algo mas… se materializan nuestros miedos, pensamientos y deseos, los ojos no saben guardar secretos y los recuerdos se confunden entre los sueños, lo real y lo irreal.
Vivimos entre seres amorfos de otra dimensión que a veces no podemos ver, pero están ahí… nos manejan, nos transforman y sacan nuestro lado más brillante.. o el más oscuro.
Nace un nuevo comienzo, saben que siempre no es para siempre…"

Bailarines: Aldana Jimenez - Aldana Percivati - David Gomez - Leticia Taguchi - Romina Simone - Valentín Fernández.
Idea y Dirección: Romina Simone


TEATRO: Un Punto en el Espacio en el Centro Cultural de la Cooperación


Todos los domingos a las 20:15 Hs
Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación 
(Av. Corrientes 1543-Capital Federal). 
Entradas generales: $180 - Se consiguen promociones por Alternativa Teatral www.alternativateatral.com o en la boletería del CCC de jueves a domingos desde las 17.

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Sinopsis: Javier, un joven vendedor de arte siente un impulso. Está viajando hacia Mar del Plata por trabajo pero ve algo que le llama la atención. Una imagen familiar lo obliga a bajar en un pueblo de la ruta. Javier lleva un cuadro de Marcelo Vegas, pintor maldito cuyos cuadros han tenido una suerte dispar. En este pueblo, que podría ser cualquiera pero no es ninguno, conoce a Lorena, dueña de la farmacia local, quien acepta hospedarlo. Pero algo no está bien. Existe algo que está en el espacio y que no se puede decir, una ausencia. A medida que Javier trate de entender lo que implica la omisión, será demasiado tarde para escapar de su destino.
El elenco está compuesto por: Santiago Fondevila, Salvador Romano, Johanna Braña, Lucía Villanueva, Santiago Ceresetto.  Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Asistencia en iluminación: Facundo David. Escenografía: Lola Gullo. Vestuario: Lucrecia Vasconi. Diseño sonoro: Alberto Fernández. Coreografía: Laura Lorena Feijoó. Diseño gráfico y comunicación en redes: Pablo Gómez Samela y Santiago Repetto. Asistente de lenguaje: Marcela Baigros. Asistente técnico: Fernando César Martínez. Asistente de dirección: Charlie Bulsara.
Producción ejecutiva: Alejandra De Luna. 


Para acreditaciones, pedidos de notas con el director, autor o elenco:

Contacto de prensa 
Alejandra De Luna  11 15 6047 1895

TEATRO: MUJER en la ficción de la Memoria

  



La obsesión por el destino del cuerpo de Evita, empuja al PERIODISTA a la telaraña del CORONEL: Lo ha inducido al delirio. Todo deviene en un episodio macabro, la imagen de Eva se hace visible encarnando todos sus mitos: como la santa del pueblo, como la cosa, como la bataclana de prostíbulo, todas ellas vociferando su propia verdad, su propia mentira. Durante el trance, todo entra en un proceso de difracción, sueño y realidad se entretejen en un ávido relato referente a nuestra historia argentina.

Dramaturgia:Gastón José María Saldívar
Actúan:Camila Ferro, Pedro Fiorotto, Abril Longarela, Claudio YanesVestuario:Florencia Cessario, Juan Luz
Escenografía:Florencia Cessario, Juan Luz
Audiovisuales:Matías Saldívar
Diseño gráfico:Matías SaldívarA
sistencia de dirección:Alanjef, Pedro Fiorotto
Producción:Carola Parra
Dirección de arte:Florencia Cessario, Juan Luz
Dirección:Gastón José María Saldívar
Agradecimientos:Nave Surrealista, Teatro Silencio De Negras, Rodrigo García, Carlos Giménez, Luciano Martinez


SILENCIO DE NEGRAS
Luis Sáenz Peña 663 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4381-1445
Web: https://www.facebook.com/silenciodenegras.teatro
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 04/11/2016

CCC Convocatorias 2017



CCCDANZA
CONVOCATORIAS 2017!!!

El área Danza del Centro Cultural “Floreal Gorini” convoca:


- Obras de danza a ser programadas los jueves 21 hs en la Temporada 2017 (duración no menor a 45min)
- Obras de danza pequeño formato (duración máxima 15´) para integrar el 3er Festival Pequeño Formato CCCDanza 2017.

Anclaje para ambas convocatorias:
a) Formatos contemporáneos de matriz folclórica (tango, folclore tradicional argentino, flamenco, afro, etc)
b) Formatos Contemporáneos de investigación. (Danza contemporánea, improvisación, urbano, performance .etc)

Enviar a: areadanzaccc@centrocultural.coop

Carpeta en formato digital con los siguientes datos: sinopsis, planta técnica, requerimientos, link del trabajo terminado y/o ensayo (excluyente).

Fecha de recepción:
15 de agosto al 15 de octubre de 2016.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Festival Escena





Vuelve el Festival ESCENA.
24 HS. DE RESISTENCIA TEATRAL

1 DÍA: 24 de septiembre
3 MOMENTOS: "Dar sala", "Trasnochada", "Calle"
5 SEDES: Habitar Gómez, Machado, Oeste, Silencio de Negras y Temenos
7 AÑOS

#FestivalESCENA7

Somos ESCENA: Casa Temenos Espacio de Arte, Club Cultural Matienzo, El Brío Teatro, El Desguace, El Piso Teatro y afines, Espacio TBK, Habitar Gómez, La Hormiga Teatro, La Muda Espacio, La Nave Surrealista, La Pausa Teatral, LEM Línea en Movimiento, Machado Teatro, Oeste Usina Cultural, Silencio de Negras, Teatro del Perro, Teatro El Trompo, Teatro Polonia, Ventanas, Vera Vera Teatro

Casa tenemos Espacio Arte

MOMENTO #1: DAR SALA

*PROGRAMACIÓN*
> 19 hs
EL FIN CONTRARIO A SU NATURALEZA
Texto y dirección: Juan Crespo
Elenco: Facundo Beret, Pablo Fetis, Martín Pérez, Mara Teit
(Obra de Vera Vera Teatro)

> 21:00 hs
MIS DÍAS SIN VICTORIA
Escrita, dirigida e interpretada por Belén Arena
(Obra de Club Cultural Matienzo)

> 00 hs
EL CASTING
Dramaturgia y dirección: Sebastián Kirszner
Elenco: Augusto Ghirardelli, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro
(Obra de La Pausa Teatral)

24 HS. DE RESISTENCIA TEATRAL

1 DÍA: 24 de septiembre
3 MOMENTOS: "Dar sala", "Trasnochada", "Calle"
5 SEDES: Habitar Gómez, Machado, Oeste, Silencio de Negras y Casa Temenos
7 AÑOS

#FestivalESCENA7

Somos ESCENA: Casa Temenos Espacio de Arte, Club Cultural Matienzo, El Brío Teatro, El Desguace, El Piso Teatro y afines, Espacio TBK, Habitar Gómez, La Hormiga Teatro, La Muda Espacio, La Nave Surrealista, La Pausa Teatral, LEM Línea en Movimiento, Machado Teatro, Oeste Usina Cultural, Silencio de Negras, Teatro del Perro, Teatro El Trompo, Teatro Polonia, Ventanas, Vera Vera Teatro

lunes, 12 de septiembre de 2016

Lugar propio - CICLO WEB TRANSMITIDO EN VIVO


La investigación en cuanto desarrollo del proyecto interactivo multimedial llevado a cabo como un proyecto de danza web, y que dio sus primeros pasos en la denominada obra “lugar propio”, se propone en esta nueva etapa como desafío la apertura a nuevos lugares y propuestas en donde predomine el formato como recurso para explorar nuevas maneras de abordarlo, y sensibilizar y expandir entonces, el universo artístico que el espectro que la web como medio de comunicación nos facilita. Es así que nace LUGAR OTRO abriendo sus puertas a un primer ciclo web, en el cual se desarrollarán distintas producciones desde la casa de cada creador. Este proyecto está fundamentado desde la ampliación de los espacios de presentación y exposición de las artes escénicas, como un formato actual que todavía preserve la relación del vivo y el presente en el encuentro entre el artista y el espectador, utilizando la web como soporte para comunicar, transmitir y evocar como concepto una plataforma de sostenibilidad para proyectos artísticos, que a su vez contribuyan ampliando los modos de producción y construcción de nuevos lenguajes. También se intenta acercar proyectos artísticos a otras personas, a quienes no tienen acceso, teniendo una llegada masiva y de proyección global, abriéndose entonces como un espacio de acceso gratuito. LUGAR OTRO alojará para su primer ciclo hasta 3 proyectos originales y una obra invitada. Cada proyecto será realizado en la propia casa del creador/creadores. En Septiembre se podrá tener acceso desde cualquier parte del mundo para presenciar desde la intimidad de cada hogar estos nuevos proyectos.

Del límite popular

DEL LÍMITE POPULAR
Compañía C.A.B.A

Martes de Danza
ENTRADA GRATUITA
13 y 20 de septiembre - 20 hs
Centro Nacional de la Música
México 564, Ciudad de Buenos Aires
Sede del Ministerio de Cultura de la Nación.

Dirección: Luciano Garbuio
Con obras de: Leonardo Arellano, Jimena Visetti, Rodrigo Colomba y Luciano Garbuio.

Edición de Trailer: Ayelén Figuero@


Del límite popular

DEL LÍMITE POPULAR
Compañía C.A.B.A

Martes de Danza
ENTRADA GRATUITA
13 y 20 de septiembre - 20 hs
Centro Nacional de la Música
México 564, Ciudad de Buenos Aires
Sede del Ministerio de Cultura de la Nación.

Dirección: Luciano Garbuio
Con obras de: Leonardo Arellano, Jimena Visetti, Rodrigo Colomba y Luciano Garbuio.

Edición de Trailer: Ayelén Figuero@


lunes, 5 de septiembre de 2016

Becas de Formación FNA

del 31 de agosto al 3 de octubre de 2016



+ Info: www.fnartes.gob.ar/ www.fnartes.gob.ar

INVIERNO, la humana necesidad de fantasear.


Estreno
ÚNICAS DOS FUNCIONES

Domingo 11 y 25 de Septiembre 19h
Espacio Tole Tole (Pasteur 683. CABA).
Capacidad limitada de 25 personas.
Reservas por Alternativa Teatral

En la intimidad del living de una casa, durante el frío del invierno, un hombre y una mujer desarrollan un vínculo impreciso que se ve atravesado por múltiples estados emocinales. Exploran diferentes facetas de su personalidad, transitando momentos de incomunicación y tensión. Mediante miradas, combates y lentos intentan encontrarse entre Lola Flores, Krumping y Sumo.















Idea: Adrián Polimeni
Intérpretes:Carlota Berzal, Adrián Polimeni
Creadores:Carlota Berzal, Adrián Polimeni
Fotografía:Federico Tarántola
Diseño gráfico:Federico Tarántola
Colaboración artística:Evelyn Campagna, Romina Fusco, Mariana Luz Tichelli
Dirección general:Adrián Polimeni

Festival Oeste en Movimiento





Del 10 de septiembre al 2 de octubre
En diferentes espacios culturales-educativos del conurbano bonaerense
Entrada a la gorra.

Talleres, obras, videodanzas, intervenciones, jams, charlas debates, performances y foros de discusión. Programación completa en: camooeste.wixsite.com/camo



El cuerpo múltiple ¿Danza Expandida? - Mil focos

Sábado 10 de septiembre de 14 a 17 hs.
Espacio Lem 
Fitz Roy 2290
Entrada gratuita, capacidad limitada.



Jornada teórica sobre Cuerpo múltiple, ¿danza expandida? en el marco del lanzamiento del Bloque #2 de MIL FOCOS, clínica de producción de obra en formato residencia.

Tertulia:
Adrián Cangi, Eugenia Estevez, Pablo La Padula, Marcelo Savignone.

Presentación de proyectos seleccionados:
Paula Salomón; Pablo Burset, Fabiana Castro (Brasil)

Coordinadora general:
Lic. Ana Clara Giannini.

Info del Bloque #2:
Del 10 de septiembre al 4 de diciembre 2016

“El cuerpo vivo es una red de complejas pulsiones y deseos, intensidades, puntos de energía y corrientes, en donde los procesos motores y sensoriales coexisten con la memoria física almacenada, codificaciones y shocks. Cada cuerpo es múltiple: el cuerpo que trabaja, el cuerpo que disfruta, el cuerpo deportivo, el cuerpo público y privado, carne y esqueleto.” (Hans-Thies Lehman.)

El bloque 2 tiene como foco situar al cuerpo en el centro del discurso, colocar en tensión a los distintos cuerpos. El materialismo de los cuerpos: un cuerpo puede ser, parte del cuerpo (mano, oreja, lengua), una combinación de cuerpos humanos ( grupo, muchedumbre), algo absolutamente no humano (roca, zorro, tijeras) y/o alguna combinación de humano y no humano (empresa, tren, dispositivo).



¿Qué es MIL FOCOS?

MIL FOCOS es una clínica de producción de obra para el desarrollo de la actividad de los artistas de las artes del movimiento contemporáneas. Ofrece un marco de contención para apoyar el intercambio y fortalecer los vínculos entre la práctica, la investigación, la producción artística y el diálogo entre artistas. Tiene como fin la promoción de la práctica de cada artista, enriquecer la calidad de su producción y la circulación de información en todas sus áreas. Incentiva y habilita la comunicación con nuevos grupos de espectadores, practicantes y otras líneas artísticas. Tiene como propósito examinar y fomentar la puesta en práctica de procesos creativos y de producción. Es una respuesta y propuesta al modo de producción y a las políticas culturales locales.

Pequeño solo donde rastrillar memorias


Domingos 18 y 25 de septiembre 18hs.
Café Müller Club de Danza | Lavalleja 1116 PB | Entradas por Alternativa Teatral



Pequeño solo donde rastrillar memorias

Pieza de danza que surge como una recopilación autoficcional de recuerdos y voces fragmentadas.
Lenguaje, identidad y memoria en un cuerpo que se pregunta qué elegimos recordar.
Se invita al espectador a una intimidad compartida.

Dirección, idea e interpretación: Victoria Alcala
Colaboración artística, asesoramiento coreográfico y asistencia general: Julieta Romano 
Asistencia dramatúrgica y comunicación: Silvina Biondi 
Fotografía y video: Rosario Pasquale 
Agradecimientos: Victoria Di Donato, Paula Cantero, Yalile Ana, Lucía Vázquez, Abril Galant Capeci, Claudia Capeci, Café Müller, Centro Cultural Borges.

Dedicada a Alicia Terzián

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