VISITANOS EN NUESTRA WEB DE DIFUSIÓN TEÓRICA Y DIRECTORIO DE ACTIVIDADES

Entrada destacada

PUBLICITÁ EN DCBA

HACE VISIBLE TU PROPUESTA DE TALLER, CLASES, SALA, INDUMENTARIA, PRODUCTO O SERVICIO ARTÍSTICO-CULTURAL. PUBLICACIÓN GRATUITA EN CARTELE...

miércoles, 16 de agosto de 2017

Ciclo Líquido

CICLO LÍQUIDO. Materia en movimiento
Todos los domingos de agosto y septiembre a las 17 hs en Espacio Cultural Urbano (Acevedo 460)
Entrada general $150


Organiza: Órbita en movimiento
facebook/instagram: @enorbitaorbita
enorbitaorbita@gmail.com



Los Huesos .:: Estreno ::.


Estreno 
Los Huesos dirigida por Leticia Mazur
24 de agosto Centro Cultural Recoleta
JUEVES Y VIERNES 21 hs (Solo 6 funciones!)
Dirección: Leticia Mazur
con Maria Kuhmichel, Valeria Licciardi, Ana DOrtaLucas Cánepa y Gianluca Zonzini
Producción y asistencia de dirección: Laura Santos
Música: Patricio Lisandro Ortiz
Diseño de objeto e iluminación: Matías Sendón
Acompañantes del pensamiento: Fernanda Alarcón y Manuel Hermelo
Fotos: Ariel Feldman
Gráfica y Teaser: Ian Kornfeld 


No hay texto alternativo automático disponible.

lunes, 14 de agosto de 2017

MIRÁ! Ag 2017

AUDICIÓN - Cñia InDance

La imagen puede contener: una o varias personas, personas sentadas y texto


Se convoca a bailarines y bailarinas mayores de 18 años para reposición de obras y futuras obras durante el corriente año y el 2018. Forma de trabajo cooperativa con producción .
●Ensayos sábados de 14:30 a 18hs . 
●Enviar cv con fotos y/o vídeo a ciaindance@gmail.com fecha limite 30 /08 . A los preseleccionados se les informará vía mail 

miércoles, 9 de agosto de 2017

El grito del Silencio - ESTRENO - Evento invitado DCBA

EL GRITO DEL SILENCIO
Estreno 21 de Agosto

Días: Lunes a las 21 hs.
Lugar: El Extranjero Teatro (Valentín Gómez 3378, Abasto)
Entradas General: $250, Estudiante y Jubilados $180, Promo 2 x $350
Las mismas pueden reservarse a través de: http://elextranjeroteatro.com/ o adquirirse en boletería del teatro 


El Grito del Silencio, es una propuesta teatral que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta a un universo simbólico, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común: su propio interior.

El texto original de la obra ha sido escrito por Fernando Martínez (autor correntino) cuando por causa de la crisis del 2001 que atravesó el país, regresó a Esquina, su ciudad natal, luego de haber desarrollado su carrera artística en Buenos Aires.

En Corrientes, Martínez conecta con Gómez Samela, también actor y director que había regresado a la provincia, tras la misma crisis, y emprenden varios proyectos en conjunto que desarrollan por años.

La obra se estrenó en el Teatro Oficial Juan de Vera, de la ciudad de Corrientes. Realizando tres temporadas en la región norte del país. Hoy ambos artistas residen nuevamente en Capital Federal y estrenan una nueva versión de la obra, como símbolo de resistencia en el teatro, del encuentro.



Ficha técnica:

· Dramaturgia: Fernando Martínez
· Dirección: José María Gómez Samela
· Actores: Fernando Martínez y José María Gómez Samela
· Violín y voz: Marcela Falcoff
· Música original y en escena: Ricardo Dubatti, Rodolfo Lema y Juan Andrés Gonzáles Piñeyro
· Escenografía y Vestuario: Soledad Berbedes
· Coreografía y Movimiento: Laura Feijoó
· Iluminación: Marcelo Fernández
· Diseño Sonoro: Rhinoceronte
· Voz en off: Charlie Bulsara y Marcela Falcoff
· Diseño Gráfico, Fotografía y Redes Sociales: Pablo Gómez Samela
· Audiovisuales: Diego Ingratta
· Asistente de Lenguaje: Marcela Baigros
· Logística: Eugenia Gelardi
· Asistente de Dirección y Coach Actoral:Charlie Bulsara
· Producción Ejecutiva: Valeria Leiva.

Contacto prensa: elgritodelsilenciook@gmail.com / 1551030394

Más info en: http://www.elextranjeroteatro.com/plays/view/171/name:EL-GRITO-DEL-SILENCIO


Programa Partido y Compartido VII - CNDC

Programa Partido y Compartido VII
En esta edición el programa presentará las siguientes obras y compañías:

“Farra”
y
“El Tiempo es lo Perdido”


Miércoles 9,16 y Jueves 10,17 de Agosto.
20:30hs.

“Tensión Espacial”
y
“Tormenta”

Miércoles 23 y 30, Jueves 24 y 31 de Agosto.
20:30hs.

Centro Nacional de la Música, Sala Williams.
México 564, CABA
ENTRADA GRATUITA

Obras:
- Farra (Grupo Ganador del “Programa Partido y Compartido VII”)

Farra, en argot, significa juerga, descontrol, algarabía. Una palabra que condensa la idea de fiesta y baile frenético. Dos coreógrafas dirigen a dos actores que encarnan unos personajes construidos a partir de su relación biográfica con la danza. Donde lo anecdótico descubre un imaginario en relación al bailar en público, a las celebraciones sociales, a la fiesta decadente. Ellos se valen de hits de otra época, recuerdos familiares e imaginarios kinéticos adolescentes para abrir al público la intimidad del origen de sus inhibiciones y fracasos con respecto a la danza y su ferviente anhelo de revancha.

Farra es una canción de bienvenida, un falso recuerdo, una danza frenética, una canción que nadie baila, las ganas contenidas, la ilusión, un eclipse total del corazón.

Dirección: Virginia Leanza, Ana Gurbanov
Asistente de dirección: Tomás Trugman
Interpretes: Andrés Granier, Francisco Benvenuti
Diseño de Iluminación: Fernando Berreta
Diseño de vestuario: Mariela Maffioli
Diseño gráfico y video: Xerquet-Seijos/Francisco Benvenuti
Realización escenográfica: Leo Ruzzante
Fotografía: Ariel Feldman

-El Tiempo es lo Perdido

Una voluntad anciana es anterior a todos los sujetos vivos, pero perdura en ellos y los sucede. Una voluntad anciana dándoles existencia sólo para burlar sus destellos de individualización, para ser testigo de cada uno de sus abandonos y empecinamientos.

La repetición y lo joven irrumpen sin novedad.
El tiempo se precipita como una avalancha y sin embargo ninguna obra, ninguna llegada
resulta, sino una serie de variaciones inconducentes.

Dirección Coreográfica: Cristian Setién
Música: Jean Sibelius,
Música original: Ulises Conti

Bailarines: Diego Franco, Juan Pablo Gonzalez Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Victoria Hidalgo, Victoria Viberti, Virginia López, Yésica Alonso.

- Tormenta (Compañía de Danza Contemporánea fundada en 2009)

Delicado, frágil, brutal. Tormenta expresa de nuestro cuerpo, dos extremos, la fuerza y la debilidad. Del ser humano, la obstinación, la resistencia, la necesidad y el abrazo. Una mirada pura a la capacidad de trascender a la palabra desde el cuerpo.

Dirección: Igor Calonge

- Tensión Espacial

La relación cuerpo y espacio se funda en la presencia y el movimiento. En esa fundación se da la reversibilidad de la tensión, donde el cuerpo fuerza el campo a su alrededor, y el espacio impone medidas al cuerpo. El movimiento se despliega en el avance y el regreso, dando forma a una continuidad inacabada, que nace del reverso de cada gesto para develar lo oculto. La velocidad impuesta al andar se da con brusca ternura, para no dañar las fibras más esenciales. Y el cuerpo exhala su tracción interna, su consciencia se enfoca en la relación espacial, se estremece y reverbera a su alrededor para desatar el quiebre con la regularidad. Inspirada en reflejos del tango argentino y el pansori coreano. La sonoridad sincopada sirve de montura a cada paso de la danza y toca los resquicios íntimos del sujeto andante.

Música y Coreografía: Jae Duk Kim
Cantante: Seung Joon Jeong
Intérpretes: Bettina Quintá, Ernesto Chacón Oribe, Diego Franco, Ines Mass,
Juan Pablo González, Juan Salvador, Giménez Farfan, Leonardo Gatto, Magalí Del
Hoyo, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria
Viberti, Victoria Hidalgo, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso.
Diseño de Luces: Martín Rebello.

Compañía Cielo Raso

Sentimos la necesidad de crear nuevos planteamientos escénicos para la danza que, en consecuencia generen una nueva corriente artística.
Nuestra ética profesional hace que nos planteemos la escena hasta el último detalle, generando recursos escénicos potentes.
Concentrados en el cuerpo, movimiento, humanidad, un lugar delicado que lo merece, a través del trabajo fiel y honesto, de unos bailarines con ganas de trascender.
En el terreno, un marcado estilo propio, sello que hace identificables nuestras piezas y un lenguaje físico personal, nuevo y arriesgado.

Colabora: Teatro Ensalle, Donostia Kultura C.C Egia K.E.(Gazteszena), Dantzagunea (Diputación Foral de Gipuzkoa).
Subvenciona: Gobierno Vasco (Consolidación de Compañías 2014-2015) , DSS 2016 Capitalidad de la cultura Europea.
Co-Produce: BAD Bilbao 2015.


Compañía Nacional de Danza Contemporánea

La Compañía de Danza Contemporánea, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, Dirección de Organismos Estables, con dirección de Margarita Fernández y subdirección de Lorena Merlino, su objetivo actual es la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales.

En sus orígenes llamada “Nuevos Rumbos”, la actual “Compañía Nacional de Danza Contemporánea”, fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad argentina. Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea.


Directora CNDC, Margarita Fernández.
Subdirectora CNDC, Lorena Merlino.

Bailarines: Bettina Quintá, Candela Rodríguez, Candela Rodriguez, Ernesto Chacón Oribe, Inés Maas, Juan Salvador Giménez Farfan, Juan Pablo González Leonardo Gatto, Magalí Del Hoyo, María del MarCodazzi, Mauro Podesta, Nicolás Miranda, Pablo Fermani, Rafael Peralta, Victoria Delfino, Victoria Hidalgo, Liber Franco, Victoria Viberti, Virginia López, Yamila Guillermo, Yésica Alonso.



Convocatoria Compañía Cuarto Intermedio


CONVOCATORIA

Se convocan bailarines/as de 18 a 45 años con formación y experiencia en danza clásica y contemporánea. La propuesta incluye ensayos (sábados de 9 a 14h en septiembre, octubre y noviembre), funciones en noviembre y continuidad en 2018.

El pago es a borderó por las funciones realizadas.

Los interesados deberán enviar un e-mail a cuartointermedio.danza@gmail.com (ÚNICA VÍA DE CONTACTO) señalando como asunto CONVOCATORIA y adjuntando CV con formación y experiencia en danza, foto de cuerpo completo y video (no excluyente).Fecha límite: 17 de agosto.

La audición se realizará el sábado 19 de agosto de 11 a 13 horas en CABA.

Compañia CUARTO INTERMEDIO - danza experimental®

Dirección: Luis Miguel Zuñiga

www.facebook.com/cuartointermedio.danza

martes, 8 de agosto de 2017

DCBA felicita a Jesús Guiraldi por su magia en Viena

VIDEO:

https://www.facebook.com/jesus.guiraldi/videos/10213660065758016/


Diario La Nación 8 de Agosto 2017



El ImPulsTanz, que tiene lugar en Viena, es el festival de danza más grande de Europa. Hasta el domingo próximo, en la capital austríaca, figuras como Jan Fabre, Anne Teresa De Keersmaeker y Wim Vandekeybus presentan sus últimas producciones. Pero alrededor de esos grandes montajes de figuras emblemas de la danza contemporánea hay una amplia variedad de actividades paralelas. Una es Urbanative, que congrega experiencias de distintos tipos (popping, parkour, hip hop) y una competencia que llamaron Rhythm is a Dancer. El argentino Jesús Guiraldi formó parte de ese certamen. Y no sólo eso: lo ganó. "Llegué por invitación de los coreógrafos y bailarines David Zambrano y Peter Jasko, que me facilitaron los pasajes, el lugar en donde vivir, me becaron para poder tomar clases y formar parte de esta competencia experimental", cuenta desde Viena, todavía con los ecos latentes de la adrenalina del certamen realizado anteanoche.


De la competencia formaron parte cerca de 60 bailarines. Tenían 30 segundos para hacer lo suyo en el amplio escenario. Un jurado seleccionó a los diez finalistas, que luego debían enfrentarse bajo la modalidad uno contra uno. En la instancia final quedó seleccionado un bailarín indio y el director de la compañía Una Constante y fundador de la escuela EME. El premio para este bailarín, formado en folklore y danza contemporánea y especializado en hip hop, el breaking y el parkour, es volver el año próximo al ImPulsTanz para una residencia.

CARAVANA de Amapro Gonzales Sola y Juan Onofri Barbato

La imagen puede contener: 1 persona, texto


Música & Diseño Sonoro: Ismael Pinkler 
Dramaturgista: Claudia Ganquín 
Diseño de Espacio e Iluminación: Matías Sendón
Diseño de Vestuario: Belén Parra
Foto: Sebastián Arpesella
Video: Soledad Yarara Rodriguez
Diseño Gráfico y Edición de Video: Valeria Laura Rapoport & Jose Jimenez
Asistencia de Dirección y Producción: Carolina Stegmayer 
Coreografía y Dirección e interpretación: Amparo Gonzalez Sola & Juan Onofri Barbato

Entradas en boletería elculturalsanmartín o www.tuentrada.com (130 pesos)
 jueves y viernes 21h de agosto

De la continuidad de la forma - Dir Emanuel Ludueña

La imagen puede contener: texto

miércoles, 2 de agosto de 2017

Muestra Performática en el CASo

InTAD+Residencia+5 grupos+Red Isadora Latina.

Como resultado de cinco días intensísimos de trabajo el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, Departamento de Artes del Movimiento, UNA; el Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea y la Red Isadora Latina presentamos esta muestra en la que los asistentes intervienen los espacios del tercer piso del edificio de la CNB en la calle Riobamba 985, CABA, con instalaciones performáticas interactivas empleando el entorno de programación Isadora.

Entrada gratis


La imagen puede contener: una o varias personas, texto e interior

Platea Contemporánea:::PAYRO DANZA Programa 2

Aguapé del Mississippi ESTRENO (Agosto - Setiembre)


Aguapé del Mississippi
Creación de Lucía Rosso con la supervisión artística de Cristina Banegas.

Estreno: sábado 5 de agosto a las 18 hs.
Sala: El Excéntrico de la 18, Lerma 420 (C.A.B.A).
Funciones: 5 y 19 de agosto y 2 y 16 de septiembre a las 18 hs.
Entradas: $150.
Reservas: aguapedelmississippi@gmail.com o por Alternativa Teatral

Una pieza teatral para piano y voz que plasma en escena (a través del jazz, la danza Butoh y la actuación) un cuerpo que se entrega intensamente a la experiencia lúdica de ser transformado, deformado, movilizado, arrastrado, fusionado, tocado, erotizado, temido y abandonado por el Amor.


Aguapé del Mississippi fusiona un repertorio inusual de jazz y blues (jazz de diferentes compositores y blues anónimos) con textos inspirados en el universo de Las palmeras salvajes de William Faulkner, poemas de Maiakovski y relatos de Marguerite Duras.
La actriz, bailarina y cantante, guiada por la música en vivo del pianista Lucas Herrera, transita estados impredecibles y sorpresivos característicos de un amor romántico.Un amor de gran intensidadpero insostenible en el tiempo.
El espectador verá la transmutación de un dolor inexplicable en música y actuación a través del cuerpo de la actriz y el canto. La canción es el mensaje oculto que proyecta hacia adelante la infinita, incompleta y siempre contradictoria actitud de narrar la verdad de los hechos. Por eso, ahí donde hay catarsises necesaria la expiaciónen sentido positivo: la expiación del pasado es la esperanza del futuro.


REPERTORIO DEL ESPECTÁCULO
(Haciendo click en los títulos, se pueden escuchar las versiones de los temas interpretadas para el espectáculo por Lucía Rosso y Lucas Herrera)

Get thee behind me, Satan (Irving Berlin, 1936,para la películaFollow the Flee)
Wild is the wind (DimitriTiomkin y Ned Washington. 1957, para la películaWild Is the Wind)
Trav'lin all alone (J. C. Johnson)
Whatever Lola Wants (Richard Adler y Jerry Ross. 1955, para el musical DamnYankees)
Flood Blues (blues anónimo de 1927)

Ficha Técnica

Intérprete: Lucía Rosso
Piano: Lucas Herrera,
Dramaturgia y dirección: Lucía Rosso
Asistencia: Malena Salicrú.
Supervisión artística: Cristina Banegas.
Producción: Silvina Gonzalez.
Arreglos y composición: Lucas Herrera
Entrenamiento en Butoh: Rhea Volij.
Entrenamiento en canto: Nora Faiman.
Diseño de luces: David Seiras
Supervisión de imagen: Eugenia Mosteiro.
Producción audiovisual: Mariano Leguizamon.
Realización escenográfica, diseño grafico y fotografía: Lautaro Parada.
 

sábado, 29 de julio de 2017

Danza Moderna Técnica Graham por Paula Fontan






ESTUDIO LILIANA BELFIORE
Hipolito Irigoyen1640
Info. 156 901 1642 mje o What.

Continuamos con las masterclass de Danza Moderna - Técnica Graham.
Será de tres horas con un pequeño intervalo.
Arancel: $180

Masterclass de 16 a 19 hs. Con un pequeño intervalo.

▶La prrimera Master en julio fue una revición general de la misma. Ahora se dividiran en una master por mes para poder trabajar las diferentes secuencias. Investigar el porque de los movimientos,
de donde proviene la técnica.
Trabajaremos en las distintas clases secuencias en el centro y diagonales.

De este modo se podrá ir asimilando la técnica, para luego llegar a otros objetivos . Trabajaremos a partir del eje, los distintos movimientos que provienen de la pelvis y columna principalmente, pero en si todo el torso.
Se trabaja tanto dede lo interno, como externo, lo que logra dar otro fluido a la hora del movimiento.◀

Coreog. Paula Fontan

https://www.youtube.com/watch?v=7OQkc8bN7Lc&t=14s]

domingo, 23 de julio de 2017

Extensión Residencia BROTE

La imagen puede contener: planta y texto

Una semana mas para postularte a Residencias Brote !!!!!!

¿QUE NECESITO PARA POSTULARME?

Para postularte para el segundo cuatrimestre tenés que enviar al mail: ccpacourondodanza@gmail.com un curriculum artístico completo , un proyecto que estés trabajando o quieras trabajar sintetizado en una 500 caracteres y dos fotos de tus trabajos anteriores ( si lo tenés) . Para participar de Brote es indispensable que puedas cumplir con el 80% de la cursada. La convocatoria cierra el día 27 de julio. La cursada del segundo cuatrimestre comienza el lunes 7 de agosto a las 10 la mañana. El costo mensual es de 450$ y es una cuota individual.

¿QUÉ SON LAS RESIDENCIAS BROTE?

Brote es una residencia creativa de danza contemporánea en la que proponemos un programa de acompañamiento para procesos de creación de obra individuales o en pequeños grupos. Así, durante los cinco meses de trabajo, los participantes contarán con asistencia teórica y propuestas de trabajo físico e investigación, además de instancias de clínica artística y escritura donde se potencie de forma flexible el crecimiento y desarrollo de sus propuestas.

Para participar de Brote se puede traer un proyecto en curso o encontrarlo a lo largo de los encuentros. En el primer caso el proyecto debe estar en una instancia que permita la permeabilidad y la adaptación.

Semanalmente durante cinco meses se dará espacio a la experimentación teórico-práctica y al encuentro con otras importantes facetas de la creación y montaje de obra: desarrollo teórico, iluminación, música, gestión, dramaturgia, diseño de imagen, etc.

En esta tercera edición agosto/ diciembre del 2017 el programa será de cinco meses, en los que se desarrollará un material escénico que contará con al menos una apertura a público dentro del C. C. Paco Urondo y la posibilidad de ser seleccionado para la programación anual del Área danza del Centro Cultural Paco Urondo y otros espacios asociados como el Festival de pequeño formato del centro Cultural de la Cooperación, la Residencia Proximidades Expositivas de Casa Sofía, Plataforma Archipiélago y otros proyectos amigos que aseguran e impulsan a la continuidad en el trabajo de los artistas residentes.

CONTACTO:

Coordinación general: Quío Binetti
Web: http://www.residenciasbrote.wordpress.com/ccpacourondodanza@gmail.com

Sede: Centro Cultural Paco Urondo , 25 de mayo 201 ( microcentro) Costo mensual: $ 450