jueves, 29 de enero de 2015

CAFÉ MÚLLER en FEBRERO


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AGENDA FEBRERO



VIERNES 06/02
21HS. LA FLOR DEL BORDA
de Soledad Madarieta y Martín Perino
23hs. PROGRAMA COMPARTIDO “SOLOS DE DANZA” presentan: Manon Cotte y Analía Slonimsky

PROGRAMACIÓN ESPECIAL FEBRERO
FIDEBA
-Festival Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires-
1°ETAPA

VIERNES 20/02
20:30hs. INTERIOR/EXTERIOR
de Carmen Pereiro Numer (nacional)
22hs. CENA DE APERTURA
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SÁBADO 21/02
21hs. DIPLÓPODO
de Laura AGuerreberry y Lucía Disalvo (nacional)
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DOMINGO 22/02
21hs. MIXTAPE de FELIX CHARMATZ (ALEMANIA)
-------------------------
MIÉRCOLES 25/02
21hs. BOCETADOS 4ta edición
de Eugenia Estévez
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VIERNES 27/02
22hs. RUBI.La Línea en el agua
de Martina Garello y Jimena García Blaya
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SÁBADO 28/02
21hs. BOCETADOS 6ta edición/ESPECIAL FIDEBA

23hs. CENA DE CIERRE



SEMINARIOS ESPECIALES DEL MES!!!
SEMINARIO INTERNACIONAL con Shosha van Kranendonk (Compañía Última Vez – Bélgica)
Sábado 07: 15:30-18:30hs // Domingo 08: 15:30-18:30hs // Lunes 09: 18-21hs
Para mayores de 16 años con experiencia en danza y/o actuación
SEMINARIO DE CONTEMPORÁNEO COREOGRÁFICO con Jorgelina Platanía
Martes 03//Jueves 05//Martes 10//Viernes 13 de 10 a 12hs.
Intensivo para bailarines intermedios/avanzados
SEMINARIO DE CONTACT IMPROVISATION con Andrea Fernández
Del 16 al 20 de Febrero de 10 a 12:30 hs.
Para bailarines con experiencia en contact improvisation (intermedio/avanzado)
SEMINARIO “DIÁLOGO EN MOVIMIENTO” con Carmen Pereiro Numer (dentro del FIDEBA)
Lunes 23//Martes 24//Miércoles 25 de 9 a 12 hs.
Para bailarines de todos los niveles






CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA
Lavalleja 1116 timbre PB (Villa Crespo) // (011)4775-5697 (de 14 a 20hs)
www.clubcafemuller.com.ar // info@clubcafemuller.com.ar
Para reservas:
reservas@clubcafemuller.com.ar
Inscripciones a seminarios:
info@clubcafemuller.com.ar


Producción Ejecutiva || Beli Rotela
Prensa y Comunicaciones || Vicu Vázquez

martes, 27 de enero de 2015

Profesores zona tapiales

Sala de Teatro Marcó Moreira, busca profesores/as de teatro infantil, comedia musical y danza contemporánea, quienes estén interesados comunicarse a los teléfonos 1565063614/ 1533669975/ 1539415660

Marcó Moreira Teatro, Los Nogales 1374, Tapiales

miércoles, 21 de enero de 2015

BaYres estudio de arte

NUEVOS Y RECONOCIDOS PROFESORES


Danza Jazz con Luis Lopez Morera
Danza Clásica con Victoria Mazari
Danza Contemporánea con Juan Jose Hair y Carla Torres
Escuela de Ballet desde los 6 años / Iniciacion a la danza desde los 3 años


***Clases grupales y particulares***

***Ingreso al IUNA***

Ademas: canto, hip hop, reggaeton, pop dance, salsa, tango, zumba y mucho mas



:::Todos los niveles:::

4371-6544
www.estudiobayres.com.arAv. Corrientes 1785 1p. B, CABA










miércoles, 14 de enero de 2015

Clases en VERANO por Laura Feijoó



Gente les recuerdo que está este mes y el que viene, un taller de Movimiento Consciente, basado en las disciplinas de Eutonía (Espacio Interno y Externo), Elementos de Yoga y Medicina China (Respiración Consciente , Reconocimiento de meridianos y trabajo de centro en función del movimiento) y Contacto Improvisación (Danza). Trabajaremos con el tono muscular fortaleciéndolo y flexibilizándolo. Son los martes y jueves a las 16.30 hs hasta las 18 hs.
Quienes estén interesados deben confirmar en la recepción del Estudio, las clases de ambos talleres se pueden convinar.


¡Les mando un abrazo!

Laura


:::INICIO EL 5 DE ENERO:::

***Conciencia Corporal ***
Martes 16.30 a 18 hs

Este taller es un buen inicio para todas aquellas personas que quieran acercarse al movimiento de manera conciente, tengan o no experiencia, potenciando la disponibilidad del cuerpo desde una mejor organización del mismo.

El objetivo es promover la actividad física y descubrir junto al participante las posibilidades del cuerpo humano y potenciarlas a través del reconocimiento del mismo.

Nuestra idea es educar el cuerpo de manera integral y enriquecerlo a través de diversas técnicas. Pensamos que no existe sólo una forma de conocer y experimentar nuestra corporalidad, y por ello, periódicamente integraremos nuevos ejercicios y series (individuales, dúos, grupales) para compartirlos con ustedes.

Combinamos distintas técnicas que contribuyan a la exploración y desarrollo de las capacidades físicas, entre las cuales destacan la danza, la eutonía y el yoga además de incluir en las clases nociones básicas de anatomía, con el fin de adquirir un conocimiento teórico y práctico de las actividades que realizaremos.


***Danza Contemporánea ***
Lunes y Miércoles de 18 a 19.30 hs

Release y nuevas tendencias:

Entrenar el cuerpo como se afina un instrumento.
Buscaremos la libertad en el movimiento, modificaremos las expectativas previas para llegar a una acción diferente, a la acción bailada.
En las clases ejercitamos el cuerpo alineándolo, fortaleciéndolo, estabilizando algunas partes para liberar las restantes, modificando el centro de gravedad manejando el peso y percibiendo los cambios químicos para hacer uso de ellos de manera conciente en la técnica.

El trabajo nace de modificar la imagen que tenemos de nuestro cuerpo para lograr una mejor organización e incidir en el sutil proceso de ponerlo en marcha hacia la danza, transitando por un entrenamiento físico y técnico hacia secuencias bailadas cada vez más largas.

Arancel:

Dos veces a la semana 450 pesos
Una vez a la semana 380

www.lauralorenafeijoo.blogspot.com

ED Espacio En Movimiento
Chile 1830
CABA - Argentina.30

Audición Varones



La Compañía Arnica, de Mabel Dai, está buscando 2 actores bailarines para participar del proyecto ciudanza 2015 a estrenar los dias 12,13,14 y/o 15 de marzo en la Usina de las Artes.(son 2 funciones,un ensayo pre general 10 dias antes de la primer funcion y un general justo antes de la primer funcion)

La duracion de la obra sera de 15 min con direccion de Mabel Dai Chee Chang.

La audicion sera el jueves 15 de enero de 10.30 hasta las 17 hs. En la Usina de las Artes en el barrio de la Boca.

Los ensayos seran durante el mes de febrero (a confirmar los dias y horarios). De lunes a viernes de 10 a 17 hs.

Enviar CV con dni a manita.tora@gmail.com

Fuente: CLUB DE DANZA
http://www.clubdedanza.com/

BARCA - Jueves 15 de enero en MAR DEL PLATA

Unica función de enero.
Las intépretes:Rocío Alvarez, Leticia Ballejo, Camila Barbarín,Mariana Martínez, Agostina Oltra,Carla Seip y la participación especial de Laura Arevalo.
Dirección:Roxana Doglio.


jueves 16 de enero

TEATRO DIAGONAL, 21 HS

domingo, 11 de enero de 2015

ENTREVISTA A STEVE PAXTON Iniciador del Contacto Improvisación "En danza, cada uno es libre de apropiarse de lo que le sirve"

Entrevista realizada en su visita a la Argentina en 1999


El coreógrafo y bailarín estadounidense Steve Paxton visitó Rosario para una serie de actividades relacionadas con el Contact Improvisation, una disciplina renovadora que sirvió de influencia en escuelas de todo el mundo.

Por Silvina Szperling Desde Rosario   "Creo que la razón fundamental por la que estoy acá es porque continuaste llamándome", le dijo el famoso coreógrafo estadounidense Steve Paxton a Marcela Cejas Calfuqueo, cabeza visible de la organización local Cobai (Coreógrafos + Bailarines+ Investigadores del movimiento y expresión corporal independientes, asociados). Calfuqueo no cabía en sí de orgullo: fue la promotora del aterrizaje en Rosario del maestro del Contact Improvisation, reciente ganador del premio Bessie a la creación coreográfica. La comunidad dancística de Rosario se destaca, desde hace años, por su tendencia a lograr que representantes del avant-garde de la danza estadounidense lleguen a la ciudad para dictar cursos, a veces, como en este caso, sin pasar por la Capital Federal. Antes aún de que en Buenos Aires se escuchara la palabrarelease (conjunto de técnicas que trabajan en base al cuerpo real), en los últimos diez años los rosarinos convocaron a diferentes maestros a dictar cursos y desarrollar programas especiales, como el que Donna Uchizono llevó a cabo con indios tobas. "Es la primera vez que estoy en Sudamérica. El problema que suelo tener con mi agenda es que usualmente alguien me invita a su ciudad en medio de una fiesta y entonces lo olvido. Sólo la insistencia puede quebrar esa barrera. Además no me gustan las instituciones, y Cobai es un grupo de personas en las cuales no hay jerarquías. Un poco como en mi granja", razonó Paxton durante una entrevista con Página/12.
Paxton nació hace sesenta años en la ciudad de Tempe, donde se desarrolló como gimnasta antes de tomar sus primeras clases de danza, a los dieciséis años, en el Centro Comunitario Judío y en el Centro Episcopal locales. Un comienzo religioso. Luego de un iniciático pasaje por el American Dance Festival en 1958, recaló en Nueva York, donde estudió con José Limón y Merce Cunningham. Enseguida el joven Paxton fue invitado a ingresar a la compañía de Merce Cunningham, en la que se quedó cinco años.

--¿Cómo era el trabajo de Cunningham con los intérpretes?
--Merce traía todo su material muy depurado a los ensayos. En los primeros tiempos él creaba la coreografía sobre su propio cuerpo mediante el método de chance. Más adelante nos permitió a los bailarines tomar ciertas decisiones en las funciones, como elegir en qué lugar del espacio ejecutaríamos una frase, o cambiar su tempo o duración.

--¿Cuándo comenzó el movimiento de Judson Church?
--Yo aún estaba en la compañía Cunningham, en 1962, cuando se armó el primer curso de composición coreográfica, que coordinaba un discípulo de John Cage, Robert Dunn. Investigábamos, mediante el procedimiento de chance, con la idea de deconstruir la estructura coreográfica hasta el grado más fino posible. El tema eran las elecciones, cómo tomar distancia de ellas y ver el resultado en abstracto. En dos años ya se había generado un elenco de unos veinte coreógrafos.
--¿Cómo se tomaban las decisiones respecto de la programación?
--Se llama el proceso cuáquero. El grupo discute cómo realizar algo y, si nadie objeta, la decisión está tomada. Si una persona objeta, se debe discutir nuevamente hasta que la objeción sea retirada. Para programar, mirábamos todos los trabajos y opinábamos acerca de cada uno; luego decidíamos el orden del espectáculo, muchas veces por razones prácticas, como un cambio de vestuario o un momento de descanso, ya que todos bailábamos en las coreografías de los otros.

--¿El Contact Improvisation se fundó en Judson Church?
--No. La improvisación sí comenzó allí. Trisha Brown y Simone Forti, que venían de la Costa Oeste, nos enseñaron cómo lo hacían y en 1971 fundamos el grupo Grand Union, al que también se unieron otros como Douglas Dunn, Yvonne Reinier o David Gordon. Grand Union fue un movimiento que estableció a la improvisación como algo valioso, ya que socialmente no estaba bien considerada. Es claro ahora para mí el porqué: es algo muy evasivo, sobre lo cual el lenguaje verbal no es efectivo. Con respecto al Contact, comenzó con un curso de danza para hombres en Oberlin, Ohio, en el cual yo enseñé un solo basado en mis experiencias gimnásticas, con muchos rolidos y caídas. Tenía que ver con algo que Simone decía, de confiar en que el cuerpo podía cuidarse a sí mismo. También era un poco un juego de varones. Ese trabajo se convirtió en un espectáculo llamado Magnesio. Al final una chica se me acercó y me dijo que si alguna vez decidía hacer algo similar con mujeres, le avisara. Era Nancy Stark-Smith. A partir de ese momento, el movimiento de CI se ha expandido por todo el mundo. Desde unas primeras actuaciones bajo el nombre de ReUnion en la galería de arte Weber, en Manhattan, que duraron cinco horas por día durante una semana, el movimiento de Contact Improvisation ha crecido incansablemente, conformando una red mundial desde hace veinticinco años que tiene su propia revista (Contact Quarterly) en la cual se pueden averiguar, por ejemplo, direcciones de jams para no extrañar la sesión semanal si uno viaja. El CI ha significado un gran enriquecimiento técnico de la danza contemporánea, incorporándose al lenguaje de casi todas las compañías de EE.UU., Europa y Latinoamérica. En Argentina, el círculo de practicantes es considerable.

--Teniendo en cuenta que sus enseñanzas han sido utilizadas por muchos en todo el mundo, ¿cómo se siente al ver su material transformado?
--Realmente no me preocupa lo que cada persona haga con lo que yo le he dado. Y creo que no debiera preocuparme. Cada uno es libre de apropiarse de lo que le sirve. Del mismo modo he tomado yo del aikido, al que conocí en Japón. Nos dijeron que iríamos a ver box japonés. Me pareció genial y lo incorporé a mi disciplina cotidiana.

--¿Por qué no bailó en público en este viaje?
--Mi último solo, Ash ("Ceniza"), tiene mucho texto en inglés. El sonido es mi voz en off relatando todas las sensaciones que me provocó la muerte de mi padre. Comienza con el funeral y culmina con una suerte de situación chaplinesca real. Yo estaba en el aeroplano desde el cual lanzaría las cenizas de mi padre al vacío. Cuando solté la bolsa, quedó atrapada en un ala y no se desprendía. Ya me imaginaba gateando sobre el ala para rescatarla, pero por suerte me extendí mucho y pude alcanzarla, para finalmente desprenderme de ella. Un final muy poco dramático.

Bailar y cultivar
Fundador del mítico movimiento neoyorquino de Judson Church y creador del Contact Improvisation (una forma de improvisación en que los intérpretes trabajan con el contacto corporal, el peso y la gravedad), Steve Paxton es a estas alturas una leyenda viviente de la danza contemporánea. Pero eso no es lo que parece decir su actitud, que es absolutamente humilde y casual, sin la menor pretensión de erigirse en gurú. Poco amigo de las multitudes, el hombre vive desde hace treinta años en una granja comunitaria en Vermont. "Mis tareas en la granja son cultivar y bailar. Somos alrededor de treinta personas, de las cuales tres son bailarines: Simone Forti, Lisa Nelson y yo. Elegimos a un presidente por año, pero las decisiones se toman en conjunto. Llegué en el año 1969 desde Nueva York, a visitar a unos amigos, y me enamoré del lugar. La tierra, los bosques, las montañas, el agua me hicieron permanecer allí. Especialmente el agua, viniendo de una zona tan seca como Arizona." 

Fuente: Página 12 
Año 1999

RETIRO de Lucía Guarino (Italia)




Espacio Cultural Pata de Ganso Zelaya 3122 (Abasto) TEL. 4862-0209
info@patadeganso.com.ar:www.patadeganso.com.ar

Residencia de Lucia Guarino de Italia en el EspacioCultural PatadeGanso Del 9 al 16 de Enero 2015
Presenta la obra "Retiro" el viernes 16 de enero
a las 21:30 horas

“Retiro” de Lucia Guarino (Italia)

Estoy agradecida a este proyecto
"¿Quién se enamora se pone de pie?"

... Desde cualquier perspectiva profundizo acerca del suicidio, se hace hincapié en el hecho de que la persona es una víctima de la sociedad y, por tanto, la acción es una respuesta a las fuerzas sociales sobre las que uno no tiene control ... Durkheim

'No está la atención’ enfocada en la muerte, pero si en el momento que precede a esto: una aceptación extremo del mal, porque el miedo a caer, como argumenta Lowen, está estrechamente vinculada con el miedo al fracaso. A partir de este concepto nace de la emoción y el vértigo que viene delante del abismo en la mezcla de atracción y repulsión. Lucia Guarino

CRÉDITOS
Coreografía - Lucía Guarino
Fotografía - Errico di Tenne
Música - DJ Pinchado
Iuminación - Tony Cototo (Pablo Barboza)
Asistente - María Soledad Giardini

Con el apoyo de:
Espacio Cultural Pata de Ganso , Buenos Aires - :www.patadeganso.com.ar
El Proyecto DE.MO./MOVIN’UP II sesiòn 2014
MOVIN’UP II sesiòn 2014 edited by :
Ministerio de Arte, Cultura y Turismo y GAI,
asociación para el circuito de jóvenes artistas italianos -www.ternifestival.it DANCE-MOVES-CITIES 2014

Un agradecimiento especial al:
el proyecto “Chi cade di Testa si alza in Piedi” : Mosè Risaliti , Jacopo Jenna, Luca Camiletti – apoyado por Kinkaleri Spaziok,Il Vivaio del Malcantone, proyecto de peercoaching Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino.
Bono Contribución $50

“Retiro” de Lucia Guarino (Italia)

Si ringrazia il progetto
“chi cade di testa si alza in piedi”

... da qualsiasi prospettiva si studi il suicidio, si pone l'accento sul fatto che l'individuo è vittima della società e dunque il gesto è una risposta alle forze sociali sulle quali non si ha controllo...
Durkheim

L ‘attenzione non e’ rivolta alla morte ma all ‘attimo che precede questa: un estrema accettazione del fallimento, poiché la paura di cadere ,come sostiene Lowen ,è strettamente connessa alla paura del fallimento. Da questo che nasce il brivido e la vertigine che si prova di fronte all'abisso nel mescolarsi di attrazione e repulsione. Lucia Guarino

lunes, 5 de enero de 2015

Nueva Carrera de Técnico Superior de Artes Comunitarias del Movimiento

Ciclo 2015
::: Matrícula bonificada hasta febrero:::

Frente al contexto socio-económico y político actual se hace indispensable la
formación de personas con una visión crítica que apunte, no sólo a la resolución de los síntomas emergentes, sino a la re estructuración de las bases mismas de una  problemática que amenaza el equilibrio tanto individual como social.

 
El Técnico Superior en Artes Comunitarias del movimiento es competente para la gestión artística y comunitaria, creación de redes de interacción social, abordaje escenico del movimiento, organización y dinámicas de grupo e integración, desarrollo, estimulación y reeducación de los hábitos motrices saludables.
Este nuevo profesional, es capaz de generar e implementar propuestas integradoras del movimiento corporal, en lo artístico y en lo social.

 
El egresado contará con recursos a través del movimiento, el ejercicio físico y la expresión artística para:

Elaborar y gestionar proyectos para la articulación comunitaria en el ámbito público y/o privado (colegios, clubes, empresas, ONG, proyectos sociales ...).

Trabajar aumentando los niveles de comunicación, físicos, psiquicos y sociales.

Mejorar los procesos de prevención y promoción de la salud.


Más info en:
http://www.cienciasdelasalud.edu.ar

domingo, 4 de enero de 2015

Convocatoria Blueproject

2014


a Blueproject Foundation ofrece un programa de convocatorias públicas anuales abierto a todo tipo de formato, ideas y propuestas artísticas y culturales. Los artistas serán escogidos según a la calidad y la excelencia de sus proyectos. Las personas o grupo de personas seleccionados disfrutarán de un periodo de residencia de un mes en El Taller antes de exponer el resultado de sus trabajos en la Sala Project.


CONVOCATORIA 2014-2015


La segunda convocatoria de residencia de la Blueproject Foundation estará abierta del 10 de octubre del 2014 hasta el 10 de enero de 2015.

Bases y condiciones del programa de residenciasFormulario de solicitud

Los artistas que deseen adherirse a la Convocatoria deberán enviar su solicitud a través de correo electrónico con la siguiente documentación:
Currículum Vitae.
Propuesta digital de su proyecto artístico.
Formulario de solicitud debidamente rellenado.

La documentación debe enviarse a la dirección residencia@blueprojectfoundation.org y debe ocupar un máximo de 5 Mb (como alternativa se puede enviar por WeTransfer, o similares, por máximo de 30 Mb). El email debe indicar el siguiente asunto: Convocatoria de Residencia 2014-2015.

sábado, 3 de enero de 2015

CONVOCATORIA FESTIVAL INTERNACIONAL PRISMA DE PANAMA - Hasta el 1 de febrero

Hasta el 1 de febrero, las compañías podrán enviar sus solicitudes para participar en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá (PRISMA). El certamen tendrá lugar en Ciudad de Panamá del 13 al 19 de octubre de 2015.

http://festivalprisma.com/

Verano 2015 en ED ESTUDIO

VERANO 2015 >> del 5 enero al 28 de febrero >> RESERVA TU LUGAR!!
Cursos enero y/o febrero. Se entregan certificados con el %80 de asistencia.
>>Te asesoramos para armar tu programa de entrenamiento de acuerdo a tus necesidades.
>> Podes combinar cursos y así aprovechar los super descuentos!
>>PASE LIBRE con una carga horaria de 10hs semanales.
CLÁSICO POR BIOMECANICA / CLÁSICO INICIAL / CONTEMPORÁNEO / CONTEMPORÁNEO LIRYCAL / AFROCONTEMPORANEO / TALLER COREOGRÁFICO E IMPROVISACIÓN / CONCIENCIA CORPORAL
STAFF >>
Laura Feijoó - Victoria Mujica - Laura Geromiletti - Laila Canteros - Lorena Enrique - Gustavo Gorosito - Emiliano Pialvarez
*CON PREVIA INSCRIPCIÓN!!
CONTACTO: edanzaestudio@gmail.com / 155 618 1213
www.edanzaestudio.wix.com/danza
ED - espacio en movimiento
Chile 1830 - Congreso - CABA

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Sorteo de entradas para :::HABITAR::: Única función jueves 4 de diciembre 21 hs

::: SORTEAMOS UN PAR DE ENTRADAS:::


PARA "HABITAR" INSTALACIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE LAURA FEIJOÓ EN AL ESCENARIO (LAMADRID 1001 - LA BOCA)::: ÚNICA FUNCIÓN MAÑANA JUEVES 4 A LAS 21 HS

¿CÓMO? MANDANOS UN MENSAJE PRIVADO AL FACE O A danzacontemporaneaba@gmail.com



Habitar es una intervención artística de danza contemporánea adaptada de la obra D-Construcción del Grupo Entrelíneas.

“El rasgo fundamental del habitar es este cuidar (mirar por). Este rasgo atraviesa el habitar en toda su extensión. Ésta se nos muestra así que pensamos en que en el habitar descansa el ser del hombre, y descansa en el sentido del residir de los mortales en la tierra”…Pero en la tierra significa abajo el cielo». Ambas cosas significan «permanecer ante los divinos» e incluyen un “perteneciendo a la comunidad de los hombres”.
M. H

El público podrá circular por la obra como una instalación performática.
Se trata de la creación de dispositivos coreográficos que en su desarrollo abarquen la tensión en la idea de cuerpo que danza como lenguaje y como conocimiento práctico, eminentemente corporal.
Buscaremos juntos problematizar la recepción de la obra de danza como una revelación coreográfica.
Bailarines: Catalina Briski, Estefanía Paroni, Rosangela Gomez Clavijo, Martín Albistro, Rodrigo Garro Velázquez
Música: Chango Ibarra
Creación y Dirección: Laura Lorena Feijoó

Entrada general $50
Descuento para estudiantes y vecinos $35

Muy fácil y rápido para llegar :
en auto: por av Patricios o autopista 9 de julio salida Suarez .
Estacionamiento cuidado sobre Plaza Matheu,
En colectivo : 10 - 20 - 24 - 25 - 29- 33 A - 33B - 46 - 53 - 64 - 70 - 74 - 86 - 93 - 95 - 97 - 102

domingo, 30 de noviembre de 2014

CONVOCATORIA CIUDANZA 2015







La convocatoria está dirigida a coreágrafos y grupos de danza con cierre de inscripción el 15 de diciembre de 2014 inclusive y los seleccionados serán notificados a partir del 5 de enero de 2015.

Ciudanza busca producir, por medio de la danza contemporánea, un cambio significativo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico de nuestra ciudad. Este encuentro se propone acercar la danza al público y el público a la danza e impulsar la creatividad de los coreógrafos poniendo a su disposición paisajes urbanos insólitos como escenarios.

El 8° Encuentro de Danza en Paisajes Urbanos de la Ciudad se desarrollará en tres sitios de la Ciudad de Buenos Aires: La Usina del Arte (Barrio La Boca), la Plaza de la Sede Comunal 5 (Barrio Boedo) y Plaza Manuel Belgrano junto con el edificio de la iglesia lindante (Barrio de Belgrano) los días 12, 13, 14 y 15 de marzo 2015.

Este proyecto se suma al circuito Ciudades que danzan existente en Europa y América, en lugares tales como Barcelona, Lisboa, Dro-Trento, Bologna, Londres, La Habana y Valparaíso, entre otros.

Ciudanza utilizará como escenarios espacios arquitectónicos singulares tales como: escalinatas, barrancas, bancos, pérgolas, explanadas entre otros. Los artistas deberán intervenir coreograficamente estos espacios. La obra podrá no ser estreno pero deberá adaptarse y fundamentalmente vincularse al escenario urbano seleccionado y no pretender reproducir un escenario de sala convencional en el espacio público.

Los participantes deberán inscribirse según cantidad de artistas que participen en vivo de la obra, ya sean estos músicos, actores u otros, más el director/coreógrafo.

La duración mínima de la obra es de 5 minutos y la máxima de 15 minutos-

Aquellos que resulten seleccionados, recibirán un cachet correspondiente al compromiso por dos presentaciones de su performance, un ensayo general el primer día de función y un ensayo pre-general entre diez y quince días antes de la primera fecha de Ciudanza. Ambos ensayos son condición para poder realizar las funciones.
La selección se realizará sobre la base de antecedentes: currículum del director y de los intérpretes, más registros de obras anteriores que deberán estar online en páginas web como Vimeo, Youtube u otras.
Tanto para reposición como estreno, se deberá presentar el proyecto escrito de no más de una carilla.
Este material deberá entregarse en sobre cerrado en Avenida de mayo 575, oficina 301, de Gestión Cultural, de lunes a viernes de 12 a 18 h.

Informes y consultas: ciudanza@festivales.gob.ar y en festivales.gob.ar/ciudanza


Dirección artística: Brenda Angiel

Curaduría: Brenda Angiel – Silvia Gómez Giusto