Danza Contemporánea Buenos Aires

Seminario CI en Mendoza.

2012-01-23T10:43:00.001-08:00

Seminario Intensivo de

CONTACT IMPROVISACIÓN

x federico perez gelardi

26.27.28 de enero

de 19 a 21hs.

TEATRO INDEPENDENCIA (chile y espejo). mendoza/argentina

info + inscripción

fedroenfedro@hotmail.com

011 1538005984

Su Frida viva la vida

2012-01-19T18:12:00.000-08:00

De Teresa Duggan

En Su Frida viva la vida se despliegan cuatro elementos: teatro, danza, música y plástica, provocando sensaciones, y sentimientos que invitan al espectador a transportarse al "universo Frida", un mundo luminoso, atormentado, fascinante.

Presentaciones -Auspicios, menciones y giras-2007-2008-2010

Su Frida viva la vida se estrena el CCC, en junio del 2007
Cuenta con el Auspicio Institucional de la Embajada de México
El espectáculo fue declarado de interés cultural por la Secretaria de la Cultura de la Presidencia de La Nación.
Obtuvo el Subsidio a la creación del INT 2007
Su Frida viva la vida fue seleccionado entre los trabajos destacados del 2007 -Premios Teatro del Mundo.
Participó del festival 2 Fridas en el teatro El Cubo.
En febrero de 2008 se presento en el Festival Estival Humo Negro de San Martín de los Andes.
Realizó una gira a México, presentándose en Coyoacan, en el espacio teatral El Vicio, lugar donde solía cantar Chavela Vargas
Se presenta en el Festival Internacional 2010 de la ciudad de Formosa

Conceptos Estéticos -Duggandanza

Desde su nacimiento en el año 1984, la compañía Duggandanza realizó espectáculos de danza con los que recorrió teatros y festivales en Argentina, Latinoamérica y Hong Kong Desarrolló un estilo propio en el que, cruzando lenguajes e investigando, explora las posibilidades del cuerpo, la luz, el movimiento y los objetos.
Utilizando la imagen, el movimiento, la música y la manipulación de materiales, las obras coreográficas reiteran la búsqueda lumínico-espacial creando ambientes oníricos y fantásticos, donde las cosas suceden de verdad sobre el escenario y apuntan a la imaginación y la poesía. Duggandanza ha recibido subsidios y coproducciones del INT, Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural Rojas, Teatro San Martín y Prodanza.

Esta obra formó parte del evento: Frida Kahlo: 100 Años
Esta obra formó parte del evento: Festival 2 Fridas
Esta obra formó parte del evento: 9° Festival Estival de la Patagonia
Esta obra se presento EN EL Festival Internacional de Formosa

Duración: 55 minutos

Ficha técnico artística

Idea: Teresa Duggan
Intérpretes: Marcela Figini, Maria Laura García, Giancarlo Scrocco, Daniela Velazquez
Músicos: Marcela Consalvo, Facundo López Burgos
Vestuario: Nam Tanoshii
Diseño de luces: Teresa Duggan
Edición de sonido: Facundo López Burgos
Música original: Eduardo Felenbok
Fotografía: Nicolás Colledani, Carlos Furman
Asistencia general: Claudia Valado
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Coreografía: Teresa Duggan
Dirección: Teresa Duggan

Web: http://duggandanza.blogspot.com/
Este espectáculo formó parte del espectáculo: Tiembla Benito y Su Frida Viva la Vida

Toma mi mano

2012-01-19T18:03:00.000-08:00

Compañía de Danza Contemporánea Andrea Berutti

"Una obra acerca de las transiciones y los pasajes, explora aquellos momentos ineludibles (inminentes) que todo hombre transitará, aquella idea de final, de circunstancia última, de suspiro definitivo. Testimonio del pasaje, el tránsito hacia lo inenarrable"

En esta oportunidad, la Compañía pone en escena su trabajo de creación más íntimo y sutil en relación a los últimos momentos vividos sobre este mundo terrenal y dirige su atención hacia aquellos seres que se dedican a acompañar a quienes parten de esta vida rumbo a otra realidad desconocida. Con todo respeto por estas situaciones de pérdida, el elenco de bailarinas interpreta con total delicadeza y entrega un trabajo coreográfico que le hará vivir al espectador una experiencia estéticamente intensa.

Duración: 55 minutos

Ficha técnico artística

Actúan: María Paula Atencio, Cintia Goñi, Cecilia Lerena, Belén Mura, Agustina Suero
Diseño de luces: Nicolás Álvarez Lozzi
Fotografía: Paula Montini
Diseño gráfico: Juan Manuel Márquez
Entrenamiento corporal: Laura Victoria Martins
Asesoramiento musical: Marcelo Perticone
Asistencia de iluminación: Lucía Buzzi
Coreografía: Maria Andrea Berutti
Dirección: Maria Andrea Berutti

Este espectáculo formó parte del evento: VII Festival Iberoamericano de teatro: CUMBRE DE LAS AMÉRICAS

CENTRO CULTURAL OSVALDO SORIANO (EX J. M. DE PUEYRREDON)
25 de Mayo y Catamarca (mapa)
Mar del Plata - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: (0223)499-7877
Web: http://loslobos.com.ar/centro_cultural_pueyrredon.htm
Entrada: $ 30,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/02/2012

¡Te invitamos a conocer nuestro nuevo blog!

2012-01-19T17:35:00.000-08:00

Talleres Corporales Contemporáneos

http://tallerescorporalescontemporaneos.blogspot.com/

2012-01-09T19:49:00.000-08:00

Clases de Danza Contemporánea

ENERO y FEBRERO
Clases Principiantes / Intermedios/Avanzados
Laura Lorena Feijoó y Tatyana Polyacova

Clases con Laura Lorena Feijoó
Clases Principiantes / Intermedios

Lunes y Miércoles de 17 a 18.30 hs. Principiantes *
Martes y Jueves de 20.30 a 22 hs. Principiantes-Intermedios**
Miércoles y Viernes de 11 a 12.30 hs. Intermedios**

Colaboración Mensual:
2 veces por semana: 180 pesos
1 vez por semana: 150 pesos
Clase suelta: 40 pesos
Más de dos veces por semana 15 por ciento de descuento.

Clases particulares a convenir. Ingreso a IUNA.

Inscripción on line (ver etiquetas)

ó a tallerescorporalescontemporaneos@gmail.com

*Espacio El Balcón, A dos cuadras del Abasto. CABA. Nivel: Principiantes.

**Las Juanas Anverso Cultural. 4382 4597. Santiago del Estero 657* Bs. As. CABA. Nivel: Principiantes-Intermedios. Intermedios

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Clases con Tatyana Polyacova
(Todos los niveles)

Miércoles 18.30 a 20 hs
Sábados de 12.30 a 14 hs

CONSULTAS POR TELÉFONO AL
4774-1339

Esduido Ana Deutsch
Ciudad de la paz 129
(Belgrano)
Ciudad de Bs As.

Clases con Carla Rimola

2012-01-04T20:49:00.000-08:00

(Haz clik en la imagen para agrandar)

2011-12-11T09:26:00.000-08:00

ESPACIOS ESCÉNICOS AUTÓNOMOS INVITA: REUNIÓN ABIERTA

Balance 2011+ Proyectos 2012 + Video ESCENA+ Fotografìas Mapa ESCENA + Merienda

MARTES 13/12, a partir de las 16 hs.
ELEFANTE CLUB DE TEATRO
SOLER 3964

ENTRADA LIBRE y GRATUITA

Una invitación de ESCENA a celebrar su año 2011 junto a todas las personas vinculadas a las artes escénicas de nuestra ciudad (teatreros, bailarines, periodistas, investigadores, referentes culturales, público, otras asociaciones).

Se presentará un balance de las actividades llevadas a cabo durante el año y se explicarán los proyectos que están en carpeta para el próximo.

También se proyectará un video sobre la asociación realizado por Calabaza Productora y fotografías de Sebastián Arpesella sobre el Festival y Mapa ESCENA.

Los esperamos para compartir una merienda durante el encuentro.

Espacios Escénicos Autónomos – ESCENA – Asociación civil sin fines de lucro, declarada recientemente de Interés Cultural por la Legislatura porteña, a pedido de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires – Reconocida en los premios Florencio Sánchez 2010 – Espacios integrantes: Abrancancha, Brilla Cordelia!, Club Cultural Matienzo, Calabaza Productora, Club de Teatro Defensores de Bravard, Colectivo Escena, El Brío, El Crisol, El Pacha, El Paraíso, Elefante Club de Teatro, Espacio Boris, Espacio Polonia, Granate, Machado, Oeste Estudio Teatral, Querida Elena Sencillas Artes, Sala Escalada, Teatro del Perro, TeMeNos Espacio de Arte, Vera Vera Teatro, Zafra Estudio.

www.espaciosescenicosautonomos.blogspot.com

organizacionescena@gmail.com

Clases de Danza Contemporánea. Laura Feijoó

2011-12-10T08:56:00.000-08:00

Clases de danza, entrenamiento.

Grupales y Particulares

lauralorenafeijoo@gmail.com

www.lauralorenafeijoo.blogspot.com

RAMAL

2011-12-09T21:12:00.000-08:00

R A M A L
Presenta:

Una de las veces que me distraje de aquí / Georgina San Cristóbal
Bestiario de ciudad / Georgina Forconesi
Bruma en el Barritz / Josefina Centurión
Solo de María / Jocelyn Esparza
Ophelia / Mercedes Osswald

Miércoles 7 y 14 de diciembre, 21hs
El Sabato espacio cultural. Uriburu 763 subsuelo
Reservas: 4374 4448 int. 6404 / Ent. $20

R A M A L · Residencia para creadores
http://danzaramal.blogspot.com/
Coord. Valeria Martinez

Asistencia: Julieta Castro y Karina Tonelli / Técnica: Facundo Ocampo / Fotografía: Facundo Ballesta

Este proyecto fue subsidiado por Prodanza, Ministerio de cultura GCBA

Trabajos:

Una de las veces que me distraje de aquí
Sería tan imposible como preguntarle algo a la imagen de un sueño.
O tan posible como mundos posibles. O sueños. O imposibles.

Creación e interpretación: Georgina San Cristóbal
Inspirado en “Nadie encendía las lámparas” de Felisberto Hernández

Bestiario de ciudad
Un tiempo suspendido, espacio abierto. Sucede el tiempo deslizándose entre los bordes. Lo que es en letargo es apertura a la pregunta. Despertarse al tiempo, existir la animalidad, decir que ahora es una durmiente, capsula suspendida y es la multiplicidad, instinto de un todo.

Creación e interpretación: Georgina Forconesi
Asistencia: Vanina Santicchia y Analía Barbieri.
Música original: Raul Velente
Texto: Mercedes Osswald

Bruma en el Barritz
El Barritz existió hace tiempo, hoy se reabre bajo la apariencia de una noche cualquiera

Creación e interpretación: Josefina Centurión

Solo de María / Fantasía lírica de danza
Danza y lírica se revelan en cada puesta una y otra vez igual que la vida. Basta que exista una mujer llamada María y una escalera para que el movimiento sea real.

Idea e interpretación: Jocelyn Esparza
Dirección coreográfica: Victoria Orellana
Dirección de arte: Paulina Estay Valdivia y Lucie Jousselin
Colaboración Artística: Patricio Salinas

Ophelia / El reverso de la realidad
Realidades simultáneas mas no sustituibles. De lo que se puede hablar es de una percepción, de una pequeña porción de sensibilidad sin la cual no hay mirada, no hay acto. El juego va abriendo las opciones del ser, las múltiples existencias participan la muerte y la vida de todo acto posible.

Creación e interpretación: Mercedes Osswald
Música original en vivo: Juan Cruz del Cerro

Fiesta de fin de Año del CENTRO CULTURAL CHILAVERT

2011-12-09T21:09:00.000-08:00

Fiesta de fin de Año del
CENTRO CULTURAL CHILAVERT

sabado 10 de diciembre

programación:

18 hs: se abre la SUBASTA DE LIBROS DE ARTE, del archivo Chilavert (imperdible, precios accesibles)

y a partir de las 21 hs...

teatro a cargo de Melisa Barillaro
música en vivo: Fulgor Lechiguana
Banda K e Invitados
Dj Fede
Danza: Jhonny P y Ximena
Muestra de Arte Conceptual: Gonzales Ducrey Kuadrado
Rimember Chila... retrospectiva del C. C. Chilavert

buffet...en las manos de Lemu Martinez y Lore Segovia

... Escúchame también como si oyeras, esa canción que se enredó en tu vida, y que vuelve de pronto sin que quieras, y que es mas triste cuanto mas se olvida... (Homero Manzi, poeta de Pompeya)

donde?...

Chilavert 1136
[A una cuadra de Av. La Plata al 2300 y Av. Cobo]
Entre el bohemio rioba de Boedo y la populosa barriada de NuevaPompeya…
te acercan los bondis: 15-112-65-85-25-133-101-50-23-143-160

2011-12-09T19:15:00.001-08:00

Ella, una potencia de lo frágil. ¿Podrá soltar todo? ¿Mutar por lo sinuoso, por lo abismal? ¿Viajar como una estrella entre los árboles?

Intérpretes: Cecilia Mártire - Federico Axelrud - Nancy Lilian Voz en off: Hernesto Mussano Vestuario y Maquillaje: Silvia Zavaglia Escenografía e Iluminación: Fernando Dopazo Música y Diseño sonoro: Lamberto Arévalo Asistente de dirección y Foto de gráfica: Ana Devanna Dirección General: Vela - Arévalo

Tenemos el agrado de invitarlos al working progress de “Una novia… Suite africana” Luego de un año de trabajo y antes de estrenarla el año próximo, sentimos compartir el aquí y ahora del proceso con todos ustedes. En definitiva: serán dos funciones únicas!!! Bono contribución: $25 est. $30 gral.

CAPACIDADES LIMITADAS POR FAVOR, HACENOS TU RESERVA CON ANTICIPACIÓN. Una habitación de un hotel: un desierto, unos acantilados, arenas movedizas, reptiles, piedras. Ella, una potencia de lo frágil... Camino a casarse, algo se quiebra: Su vida, una “idea” que no era tan grande e importante como parecía, aunque sí pesada, grave y sobre todo "segura"… Una micropolítica revolucionaria irá quebrando(le) todo los segmentos conocidos. Enfrentándose y fugándose del poder, adentro y fuera de sí misma. La sobrepresencia de la comunicación para "Una" que decide ya no comunicar nada. Entonces, llevará consigo todas las herramientas del pasado, a ver si estallan de una vez; a ver si su voz, su cuerpo y su corazón las alumbran y ciegan de infinidad y goce. El amor, el futuro, el humor, la pasión,¿se podrían ver desde un nuevo lugar?

- Un conserje aprendiz de mago obrará entonces un ritual con fines inesperados.
- Una madre devoradora verá cómo su presa se le escapa e intentará evitarlo, como sea. - ¿Una reina amazona será un futuro posible, o la Novia renacerá como un bosque?

¡¡¡¡¡ LOS ESPERAMOS !!!!! Visitanos en nuestro blog www.unanoviasuiteafricana.blogspot.com

Atardeceres en Inboccalupo + Miniaturas itinerantes (espacios recorridos en Inboccalupo)

2011-12-04T09:06:00.000-08:00

Inboccalupo

Virrey Arredondo 2493

Belgrano

Reservas: 4783.0731

Atardeceres en Inboccalupo

*Sábados 3 y 10 de diciembre, 19 hs*

Se suspende por lluvia

Danza en Espacios inaugura el jardín de Inboccalupo...

Ent $30 – Est y jub $25 Capacidad limitada

Atardeceres en Inboccalupo from Vale Martinez on Vimeo.

Miniaturas de danza en DICIEMBRE.

Presenta su fin de año con:

*Domingo 18 de diciembre 19.30 hs*

Miniaturas Itinerantes.

.::Danza dentro de pequeños formatos en espacios recorridos::.

La duración total es de 40 minutos, un recorrido por la casa de Inboccalupo, sus salas y jardines entre danza y música.

"Desiertos inquietos"

Viajes itinerantes en paisajes sonoros.

Performance de Danza y Música.

Intérpretes/Bailarinas:

Paz Ladrón de Guevara y Lucía Giannoni.

Música en vivo "CLAUSEN".

...

"à l´encntre

à la recontre

tout contre encontre"

Danza

Intérpretes/Bailarinas:

Elsa Sauguet y Laura Lorena Feijoó (Grupo Entrelíneas)

www.grupoentrelineas.blogspot.com

Ent $30 – Est y jub $25 Capacidad limitada

Inboccalupo / Virrey Arredondo 2493 Belgrano Reservas: 4783.0731

P A P A L O T E A R & L A H I S T E R I A D E L A D A N Z A

2011-11-25T16:01:00.000-08:00

P A P A L O T E A R & L A H I S T E R I A D E L A D A N Z A
/Función compartida-Danza/

SÁBADOS DE NOVIEMBRE 23:00 HORAS
(5, 12, 19 y 26 de noviembre 2011)
Teatro Pata de Ganso
Pasaje Zelaya 3122 (Abasto)
(054 11) 4862-0209
info@patadeganso.com.ar
ENTRADA $40
DESCUENTO ESTUDIANTES y JUBILADOS $30
Reservas: 4862-0209

P A P A L O T E A R
Esfuerzos vanos por mantenerse en una posición difícil

El estado de transformación es un desgarramiento que genera vida. La del propio sujeto que ha descubierto su esencia, su naturaleza profunda.
Obra realizada mediante el Premio Estímulo a La Creación 2011 del Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte.
FICHA TÉCNICA
Intérprete: Erica Ventre
Vestuario: Analía Manouelian
Diseño de Luces: Betina Robles
Música: Raúl Barboza
Fotografía: Jorgelina Rueda
Diseño gráfico: Rodrigo Ramírez Gisbert
Asesoramiento y Tutoría: Laura Papa, Gerardo Litvak
Coreografía y Dirección: Luciana Fiszman
Duración: 20 minutos
Contacto: papalotear@gmail.com
http://papalotear-esfuerzosvanos.blogspot.com/

L A H I S T E R I A D E L A D A N Z A
Documental Escénico

¿Cuál es la verdadera historia de la danza? ¿Aquella consagrada, a la que todos observamos con distancia… o aquella cotidiana, palpable?
Esa historia de la que poco sabemos, esa que guió el camino de miles de aspirantes hacia la Capital Federal o que impulso a millones de jóvenes a pensar en el “centro de su cuerpo”, esa que fue abandonada tras repetidos fracasos y terminó convirtiéndose en frustración. Esa es la historia que nos interesa, la de los no-consagrados. La mía, la de ella y la de otros que nos confiaron sus recuerdos… la verdadera historia de la danza.
Obra realizada mediante el Premio Estímulo a La Creación 2011 del Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte.
FICHA TÉCNICA
Creación: Florencia Ferrero, Luciana Marioni y Grisel Albóniga
Interpretación: Florencia Ferrero, Luciana Marioni, Grisel Albóniga y Jerónimo Vargas Gómez
Vestuario: Eleonora Boffi Castelli
Diseño de Luces: Natalia Marioni
Escenografía: Agustín Iriart - Miguel Ferrero
Fotografía: Tania Pires
Edición de Videos: Florencia Ferrero
Asistencia General: Natalia Marioni
Duración: 40 minutos
Contacto: http://www.facebook.com/profile.php?id=100003018414118
E-mail: la.historia.danza@gmail.com

2011-11-25T15:59:00.000-08:00

22 al 30 de noviembre 2011

ENTRADA GRATUITA

www.videodanzaba.com.ar

Desde 1995, el Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de discusión formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Con un acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad.

CLASES DE DANZA CLÁSICA NIVEL INTERMEDIO

2011-11-25T09:08:00.001-08:00

EN DICIEMBRE!!!

CLASES DE DANZA CLÁSICA
NIVEL INTERMEDIO

MARTES Y VIERNES A LAS 10.30HS

ESTUDIO DE DANZA "EN CUERPO Y ALMA", AV.RIVADAVIA 14164
1ER PISO. RAMOS MEJÍA
4469-2973

PROFESORA: ANDREA GRASSI
BAILARINA EGRESADA DEL TEATRO COLÓN
www.esdanza.blogspot.com

Barro (Pre-Estreno)

2011-11-17T11:36:00.001-08:00

"BARRO"
danza, música y animación
Grupo Entrelineas.

Dirección Artística: Laura Lorena Feijoó

PRE-ESTRENO
Miercoles 23 de noviembre - Jueves 15 de diciembre
Sala Alberdi

Sarmiento 1551 6° piso, CABA

Bailarines: Ines Maas, Elsa Sauguet, María Jimena Honores, Laura Lorena Feijoó, Sebastián Reinoso, Santiago Tomas Andrada.
Actor: Gastón María Saldivar.
Música Original: Chango Ibarra
Video Animación: Santiago Riquelme
Luces: Guillermo Alejandro Salmoral
Producción Ejecutiva: María Vañó Ferrer

Producción Artística Colectiva.

Agradecimientos: Casa de la Cultura Los Compadres Del Horizonte, Sala Recuperada Alberdi, Las Juanas Anverso Cultural, Florencia Masjuan, Matias Etcheverry, Paula Carriolo, Rodolfo Navarrete y amigos.

Obra: "Inmaculada Tentación"

2011-10-26T13:47:00.001-07:00

Compañía Momentum presenta:

"Inmaculada Tentación - Una Obra Capital"
De Julieta Frascara y Silvina Alcayaga

Jueves 3, 10 y 17 de Noviembre 21 hs.
Teatro Empire - Hipólito Yrigoyen 1934 - Buenos Aires

Mirá los trailers en:
Youtube Inmaculada Tentación

Compañía

Matías Gallitelli
Marina Cachan
María Luz Glerean
Patricia Ferraro
Julieta Mazzoni
Silvina Alcayaga
Rosalía Zanón
Camila Zitelli
Juan Quiroga

Facebook: Inmaculada Tentación

Twitter: @ciamomentum

Una ronda sin fin de vicios y tentaciones, un abanico de imágenes y escenas que -desde lo más profundo del alma- hace cosquillas en nuestra conciencia, un recorrido panorámico de nuestras debilidades y nuestros secretos, repasar los siete pecados capitales es siempre una excursión que excita nuestras fantasías y nos empuja hasta el abismo de nuestros más oscuros temores.

Desde que, en el lejano Medioevo, en tiempos fundacionales del cristianismo, las principales maldades fueron definidas, catalogadas y numeradas, los pecados capitales alimentan la imaginación de los más variados creadores. Dante Alighieri en la literatura, el Bosco en la pintura, son los exponentes iniciales de una lista siempre renovada de textos, imágenes, partituras, películas, que recuerdan, reavivan, agitan los fantasmas del deseo prohibido.

Kit-chen

2011-10-17T04:35:00.000-07:00

"entransito"

2011-10-11T20:07:00.000-07:00

8vo Festival Universitario de Cultura y Arte ENLACES

2011-10-08T10:48:00.001-07:00

Domingo 09 de Octubre a las 15hs
Univers. Nac. de Tres de Febrero
Valentín Gómez 4752
Sede II / Caseros

Danza en Argentina

2011-10-05T21:24:00.000-07:00

Prof. Susana Tambutti

"Una religión no sólo requiere un conjunto de sacerdotes que sepan lo que hacen, sino además un conjunto de fieles que sepan lo que se está haciendo"
T. S. Eliot

Podríamos adoptar la frase de Eliot para pensar si la danza espectáculo (abarcando bajo este término sólo el ballet, la danza moderna y la contemporánea (con todas sus variantes), exceptuando el folklore y el tango) en Argentina tuvo alguna vez algún grado de debate, aunque fuera mínimo, sobre sus problemas históricos, estéticos o críticos que aportaran las bases desde las cuales fuera posible una reflexión consistente, fundada, acerca de la posibilidad de existencia de rasgos distintivos que la constituyan en una expresión propia de nuestra cultura.

Acercarse a una historia de la danza escénica en la Argentina supone la superación de una serie de obstáculos de distinta naturaleza.

En primer lugar, el difícil relevamiento de aquellos hechos concretos que constituyen el material, aparentemente objetivo, de esa historia, tarea que conlleva un esfuerzo significativo ya que el registro de las manifestaciones culturales en la Argentina es casi siempre incompleto.

En segundo lugar, por la naturaleza preformativa de este arte, no es fácil construir el objeto, definirlo espacial y temporalmente, para poder formular una hipótesis que construya sentido sobre esos hechos.
Un relato histórico sobre la danza en la Argentina implica desvincularse tanto de las “narraciones testimoniales” producidas por los actores ligados a la danza de nuestro país como de la mera descripción inconexa de los hechos. Por supuesto, esto no quiere decir que se intente escribir una historia definitiva sobre la danza clásica y contemporánea en la Argentina, sino el menos pretencioso objetivo de aportar materiales, articular datos desde una perspectiva teórica y confiar en nuestras posibilidades y las de muchos otros para seguir pensando acerca de la constitución de esta serie cultural en la Argentina.
Leer los hechos es hacer una interpretación que pueda producir una resonancia en el futuro, en lugar de construir un panteón de nombres glorificados u olvidados.

En la República Argentina, la danza espectáculo no delimita una unidad homogénea. Es un objeto signado por la diversidad resultante de encuentros con otras expresiones dancísticas, procedentes básicamente de países del continente europeo y, en menor medida, de Estados Unidos. Sobre estos aportes se han ido construyendo particularidades que difícilmente puedan reunirse en una única perspectiva.

Las preguntas sobre identidad relacionadas con la danza probablemente obedezcan al renovado interés por la exacerbación de la diferencia entre culturas que surgió en los años ´70, aunque en la danza esto recién se haga visible en la década del ´80. Para tratar el tema de la identidad cultural, la ya mencionada atomización y diversidad de tendencias coreográficas son los primeros obstáculos que se nos oponen, a cambio, podemos señalar que esa diversidad es una muestra de riqueza y apertura a todo tipo de influencias y propuestas. Estas características aparentemente incompatibles con la reivindicación de rasgos distintivos que definan una danza nuestra, le otorgan una vitalidad apasionante.

El término identidad referido a la danza fue desde el comienzo objeto de preocupación y de distorsiones, siendo las más comunes aquellas que intentaban recuperar cierto esencialismo referido a una creencia en un supuesto “mito de los orígenes” que se suponía puro. Ese esencialismo nos ponía frente a la dinámica de las relaciones de fuerzas entre lo propio y lo ajeno y nos enfrentaba con la dificultad de construir un nosotros que, a su vez, derivaba en la búsqueda a veces forzada de rasgos distintivos de una supuesta danza nuestra.

Desde el momento que Argentina es una nación pluriétnica y que constituye un modelo de integración nacional que se produjo a partir de la formación de comunidades étnicas particulares, el problema identitario queda planteado no sólo para la danza sino para todo el espectro de sus manifestaciones culturales.

Si pensamos en el término identidad entendiéndolo como esencia, deberíamos iniciar nuestra búsqueda basándonos en algún tipo de diferencia cultural de origen, o sea, un modelo de identidad que se manifieste como algo dado y que produzca en los artistas de esta disciplina una manera particular de expresión en este arte. En esta perspectiva genealógica, deberíamos iniciar nuestra exploración revisando las danzas de algún grupo original de pertenencia. La búsqueda de “nuestras raíces” sería una representación casi “genética” de la identidad. Aplicar el término identidad a “nuestra” danza sería, en este caso, buscar algún rasgo preexistente que habría que descubrir. Esta sería una creencia en el “mito del origen”, dentro de una posición esencialista, creencia según la cual podríamos encontrar unas supuestas “raíces” que posibiliten la existencia de algo así como nuestra danza, y este camino sería lo que definiría de manera certera una danza argentina.

Si lleváramos esta concepción al extremo, la identidad de nuestra danza debería estar inscripta en el patrimonio genético. Pensada así, la identidad de nuestra danza espectáculo no dejaría espacio para la intervención del artista, bailarín o coreógrafo, ya que éste nacería con los elementos constitutivos de aquella identidad étnica y cultural, entre las cuales se encuentran características típicas conjuntamente con las cualidades psicológicas correspondientes al pueblo al que pertenece.

Desde otra perspectiva, si no pusiéramos el acento en algo genético y lo pusiéramos en las influencias culturales, la tarea de los profesionales de la danza en Argentina quedaría reducida a la interiorización pasiva de los modelos culturales que les fueron impuestos y no podrían hacer otra cosa que identificarse con ellos como sucede con el modelo genético. Por ello, sería reduccionista tratar de buscar y describir la identidad de nuestra danza espectáculo a partir de la enumeración de cierto número de características determinantes, consideradas como “objetivas”, y que derivarían de las influencias que actuaron en la aparición de una danza moderna o contemporánea.
Por lo errático y dispar de estas influencias, la clara delimitación de tales características se torna una tarea imposible ya que, en ese caso, habría primero que describir cuáles serían las características “esenciales” de todas y cada una de las manifestaciones de ballet, danza moderna y contemporánea, que llegaron al Río de la Plata y que (supuestamente) habrían signado las creaciones actuales. El problema sería definir las invariantes culturales de aquellos grupos artísticos llegados a nuestro medio.

Estas hipótesis se inscriben dentro de los “mitos de origen”, según los cuales la danza del Río de la Plata debería indagar ya sea en hipotéticas culturas primitivas percibidas como culturas poco o nada modificadas por el contacto con otras culturas o en supuestos legados originales.

Una perspectiva opuesta a las anteriores, es la que plantea el problema de la identidad como un proceso en permanente construcción, variable y no algo dado e inalterable. Esta visión nos pondría frente a un análisis en donde los intercambios no son independientes del contexto en el que se producen, en donde habría que centrar la atención en el acto de recepción, (por ejemplo el impacto de la llegada al teatro Colón de los Ballets Russes a principios del siglo XX y el interés por todas aquellas manifestaciones culturales provenientes de Francia) hasta podría plantearse la posibilidad de una incorporación individual arbitraria, según la cual cada artista habría producido sus propias identificaciones y síntesis.

Si la identidad es una construcción que se elabora y depende del tipo de relación que se establece entre los grupos en contacto, sería una manifestación relacional. En este caso en la búsqueda de elementos identitarios en la danza argentina (ballet, danza moderna o contemporánea) lo que importa no es hacer el inventario del conjunto de los rasgos distintivos, sino reflexionar sobre el proceso de recepción y elaboración de estos rasgos y encontrar (si los hubiere) aquellos que fueron empleados por los bailarines y coreógrafos para afirmar y mantener una distinción cultural.

La identidad en la danza en Argentina sería un proceso de construcción y de reconstrucción constante producto de los intercambios artísticos. Es esta una concepción dinámica opuesta a la que considera la identidad como un atributo original y permanente.

La pregunta crucial en una cultura [fuertemente] derivativa como la nuestra, que toma insumos de otras y debe adoptarlos sería: ¿cómo podría existir una danza moderna o contemporánea argentina como forma creativa autóctona si esta danza es heredada desde el mismo comienzo?

Podríamos hablar de un doble comienzo. En primera instancia, en 1913, la presentación de los Ballets Russes en el teatro Colón constituyó una de las bases fundadoras de la danza teatral ya que los maestros provenientes de esa compañía fundaron la tradición de lo que seria la danza académica. En segunda instancia, la llegada, en 1941, de la bailarina y coreógrafa norteamericana Miriam Winslow quien se presentó en el Teatro Odeón y en el Teatro del Pueblo, constituyó la otra base fundadora de la danza teatral ya que fue esta coreógrafa quien, en 1944, creó el Ballet Winslow dando comienzo a lo que sería la tradición de la danza “moderna”.

Este podría ser el comienzo de la Historia de la danza en Argentina ya que es a partir de estos hechos que se inició la conformación del campo intelectual de esta disciplina artística. La constitución de este espacio social fue posible a partir de la aparición de diversos agentes como por ejemplo: la creación del cuerpo de baile del teatro Colón, la aparición de un público deseoso de conocer esta nueva experiencia artística, la formación de coreógrafos locales, la presencia de críticos, la difusión de instituciones educativas y artísticas, la creación de organizaciones gremiales, etc. La aparición de un campo propio, hoy todavía en proceso, otorgó la posibilidad de construir un espacio con leyes y legitimidades específicas.

En este sentido la creación del Cuerpo Estable del Teatro Colón, con su sistema de enseñanza, sus maestros, sus discursos, sus obras, sus coreógrafos, fue el hito importante que dio comienzo a la conformación de este campo.
Dar cuenta del proceso de constitución y autonomización de este espacio social de relaciones significa rastrear cómo se fueron articulando las relaciones entre danza independiente y danza no independiente, entre danza académica y danza no académica, sobre como funcionan los mecanismos y las instancias de legitimación, sobre cuales fueron los criterios valorativos en cada momento, significa trazar un mapa de cómo se fue conformando el perfil de la danza actual y cual es el estado de las luchas de poder internas en dicho campo.

A partir de aquellas bases fundadoras de una danza teatral en la Argentina, toda danza que se inscriba dentro de esos márgenes históricos y estéticos sería más o menos derivativa, por lo tanto, desde un comienzo la danza en Argentina fue tomando ideas que provienen de otro lugar y peligrosamente fue adoptando, en muchos casos, una serie de representaciones intelectuales también provenientes de otro lugar: podemos citar como ejemplo, representaciones que se refieren al cuerpo, a valores espacio-temporales, a la representación escénica, incluso a contenidos.

La recuperación de esta historia y la interpretación que hacemos de ella debieran producir una resonancia en el futuro, en lugar de construir un panteón de nombres glorificados o un depósito de nombres olvidados.

PROGRAMA COMPARTIDO EN PATA DE GANSO

2011-10-04T09:52:00.000-07:00

LA PRÓXIMA VUELTA

...todo ocurrió en palabras que no dicen lo que dicen ni el silencio que las dice...
...por eso cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa.
Dirección e interpretación: Liza Rule Larrea - Mauro Sebastián Cacciatore
Auspicia: Octavo Piso Escuela; Trabajo de integración final del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

DEL MISMO VIENTRE

Coreografía y dirección: Maite Salz
Intérprete: Georgina Forconesi
Tutoría y asesoramiento: Silvina Duna - Laura Papa
Obra realizada mediante el Premio Estímulo 2010 del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA

Viernes 7, 14, 21 y 28 de Octubre - 23 hs.
Zelaya 3122 // 4862-0209
info@patadeganso.com.ar

Algo - ACB

2011-10-04T06:28:00.001-07:00

ALGO 0,10
18 hs.

ACB
Misma Idea en Obra Corta
17.45 a 17.55 hs

Domingos 18 hs.
Teatro Del Perro
Bonpland 800 - (Esquina Vera)
Reservas: teatrodelperro@gmail.com
tel:45459617
Entrada: 40 pesos (est. y jub. 30 pesos)

Esta última obra, continua y profundiza la investigación sobre el trabajo de creación, dentro de los lenguajes de la simplicidad y lo mínimo, trabajando sobre la idea de restar, de estar y del menos. Observando hasta que punto se puede vaciar y construir. Ficción, Idea, Intérprete, Interpretación y Obra. Dándole un territorio más claro a la temporalidad del hacer y del relato.

Interpretes
Emanuel Ludueña
Lia Mazza
Fabian Gandini

Invitados
Pablo Cura
Natalia Caporale
Pablo Limarzi

Escenografia
Mariana Tirantte

Iluminación
Matías Sendon

Colaboración en Vestuario
Julia Alec

Dirección
Fabián Gandini

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Prodanza

FABIAN GANDINI

Coreógrafo y bailarín. Recibe becas de perfeccionamiento de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de teatro.
Desde el 2002 dirige la Compañía Contenido Bruto. Creando El juego 02- Kevental 04, La Garza sobre el Agua 06 y Pieza para pequeño efecto 09.
Sus obras participaron de Festivales a nivel Nacional e Internacional.
Festival Panorama Rio Danza –American Dance Festival (Durhaim- EE.UU.) - Forum Internacional de Danza FID -Festival de Danza do Recife –- Bienal de Danza do Ceara.
Su última Obra ” Pieza para pequeño efecto” participo del VI Festival BS.AS. Danza Contemporánea, – 8º Encuentro de Danza Contemporánea Ipatinga - FID – XIV Forum Internacional de Danza – BH – Brasil- XIX PANORAMA RIO DANZA.
Trabajó con diferentes compañías como la de Brenda Angiel (participando en festivales de EE.UU. y Mexico DF), Ana Garat, Krapp y Silvina Grimberg. Con Luis Biasotto en Bajo Feo y de Madera se presentó en el IV Festival Internacional de Bs. As. y en el “Festival 100 dessous desous en el Grande Halle de la Villette” (París).
En el 2007 fue convocado a participar del Colaboratorio: Encuentro Sudamericano-europeo de coreógrafos.
Este proyecto finaliza con una residencia para la creación de dos obras: Licuado y Carmen Miranda is dead. Dichas obras fueron presentadas en Fortaleza, Bello Horizonte y Río de Janeiro (Brasil).
En el 2009 Codirige junto a Luciana Acuña La Obra “LA BAHIA DE SAN FRANCISCO” Desde el 2003 dicta
clases y seminarios de Danza contemporánea en Bs.As., Rosario, Córdoba, Uruguay, Brasil y EE.UU.

El movimiento como impulso para conocerse

2011-09-29T20:09:00.000-07:00

¿Bailás?

2011-09-27T19:35:00.003-07:00

2011-09-26T17:21:00.000-07:00

Presenta:

Bestiario de ciudad · Autorretrato · Bruma en el Barritz

Ophelia · Solo de María · Una de las veces que me distraje de aquí

Jueves 6 y 13 de octubre, 21.30hs

El Sabato espacio cultural. Uriburu 763 subsuelo

Reservas: 4374 4448 int. 6404 / Ent. $20

Este proyecto fue subsidiado por Prodanza, Ministerio de cultura GCBA

Jueves 6

Bestiario de ciudad

Un tiempo suspendido, espacio abierto. Sucede el tiempo deslizándose entre los bordes. Lo que es en letargo es apertura a la pregunta. Despertarse al tiempo, existir la animalidad, decir que ahora es una durmiente, capsula suspendida y es la multiplicidad, instinto de un todo.

Creación e interpretación: Georgina Forconesi

Asistencia: Vanina Santicchia y Analía Barbieri.

Música original: Raul Velente

Texto: Mercedes Osswald

Autorretrato

Autorretrato: fig. Mecanismo desnudador. // Aniquilar lentamente las propias ficciones hasta quedar desnudo y/o descubierto para uno mismo y aun para otros, arribando así a una nueva ficción escampada.

Creación e interpretación: Emilia Montoya

Bruma en el Barritz

El Barritz existió hace tiempo, hoy se reabre bajo la apariencia de una noche cualquiera

Creación e interpretación: Josefina Centurión

Jueves 13

Ophelia / El reverso de la realidad

Realidades simultáneas mas no sustituibles. De lo que se puede hablar es de una percepción, de una pequeña porción de sensibilidad sin la cual no hay mirada, no hay acto. El juego va abriendo las opciones del ser, las múltiples existencias participan la muerte y la vida de todo acto posible.

Creación e interpretación: Mercedes Osswald
Música original en vivo: Juan Cruz del Cerro

Solo de María / Fantasía lírica de danza

Danza y lírica se revelan en cada puesta una y otra vez igual que la vida. Basta que exista una mujer llamada María y una escalera para que el movimiento sea real.

Idea e interpretación: Jocelyn Esparza

Dirección coreográfica: Victoria Orellana

Dirección de arte: Paulina Estay Valdivia y Lucie Jousselin

Colaboración Artística: Patricio Salinas

Una de las veces que me distraje de aquí

Sería tan imposible como preguntarle algo a la imagen de un sueño.

O tan posible como mundos posibles. O sueños. O imposibles.

Creación e interpretación: Georgina San Cristóbal

R A M A L · Residencia para creadores emergentes

http://danzaramal.blogspot.com/

Coord. Valeria Martinez

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES

2011-09-26T08:27:00.000-07:00

24 DE SEPTIEMBRE AL 8 DE OCTUBRE

Comienza la programación de la octava edición del Festival: serán 2 semanas con lo mejor del arte escénico contemporáneo en más de 30 sedes, con espectáculos de 14 compañías internacionales y 34 nacionales (incluídos 6 estrenos). 15 días para disfrutar. www.festivales.gob.ar

Compartir en

El blog dispone que es necesario la difusión de dichos festivales. Donde trabaja y participan muchos artistas nacionales y personal avocado a la cultura. Si bien rechazamos y desacordamos radicalmente con la política de este actual gobierno, creemos que dicha información es necesaria para nuestros lectores.

Atte, DCBA

.:: Taller de Danza en Espacios No convencionales ::.

2011-09-24T15:12:00.000-07:00

¿Cómo pensás comenzar la semana...?

.:: Taller de Danza en Espacios No convencionales ::.

Moverse.

Integrarse al espacio real.

Trepar.

Entrenar una técnica.

Expresar.

Desafiar.

Crear.

Edad mínima: 16 años

INSCRIPCIÓN PERMANENTE

Lunes de 20 a 21.30 hs.
Casa de la Cultura Los Compadres del Horizonte
Combate de los pozos 1986

Subte linea H y E.

Abono 60 pesos
Se solicita confirmación por mail laurife@yahoo.com

Con entrevista previa y argumentando situación, se exime el arancel.

Materia de trabajo: Técnica CONTEMPORÁNEA.

Principios de peso, equilibrio, motores, puntos, segmentos, mapas de movimiento.

Entrenamiento físico.

Abrir la percepción e integrar el espacio.

Trabajar con "el límite". Aceptar, desafiar y/o superar.

Crear es lo propio del ser humano. Estamos en el mundo porque somos en el mundo.

Taller de Danza en Espacios no Convencionales.

Casa de la Cultura Los Compadres del Horizonte

- Antigua Fábrica en el Parque de los Patricios. Espacio Autogestivo por sus integrantes. Trabajo territorial educativo y artístico de Lunes a Sábado. Espacio Cultural de los niños Juanito Laguna declarado de interés Cultural.-

Ciclo de programas compartidos + Diálogo Coordinación: Valeria Martinez

2011-09-12T17:08:00.000-07:00

FUNCIÓN COMPARTIDA
Ciclo de programas compartidos + Diálogo
Coordinación: Valeria Martinez

INTIMIDAD EXPANSIVA + EN3 (CUERPOOBRA)
De Romina Klosewicz y Roberto Tamburrini

Jueves 29 de septiembre, 21:30 hs · Única función
Sala China Zorrilla, El Sabato espacio cultural
Uriburu 763 subsuelo / Reservas: 4374 4448 int. 6404
+Info: http://danzasabato.blogspot.com/

Luego de la función se abrirá un espacio de diálogo entre los artistas y el público
Modera: Ana González Vañek*

INTIMIDAD EXPANSIVA
Estreno

Pienso. Me doy cuenta que pienso en que estoy pensando.
Mientras, mi lengua barre restos de galleta en mis muelas.
Automático. Mi totalidad no está presente: en el acto de pensar, en el acto de sentir mi lengua.
Mi lengua barre: soy lengua, lengua barro.
¿Para qué un cuerpo? ¿Hasta dónde un cuerpo?
¿Cuánto de lo que me rodea percibo? Sol, zapato, movimiento, sonidos, viento.
Me pica; cuando me rasco, ¿todo lo demás desaparece?
Pequeño, casi involuntario acto.

Intérpretes creadoras: Cecilia Campanari, Daiana Monteleone, Mariel Zub / Dirección: Romina Klosewicz / Asistente de dirección: Mariana Ferreiro / Música: Mariel Zub / Vestuario: Sabrina Herbás / Escenografía: Nicolás Miloc.

EN3 (CUERPOOBRA) -Grupo la Pava (danza dependiente)-
Adaptación

Tres que se re-conocen uno. Que se entre-cruzan, se intuyen, se descubren, se separan e intentan… Y solo cuando son desbordados tejen “la trama de los nudos de encaje”, instalándose en un devenir que resignifica lo que encuentra a su paso más allá y más acá de las voluntades.
Entonces el control muta en atención, entonces el acontecimiento escénico va cediendo su solenmidad dramática y su tensión inicial para ubicar al espectador en una grata e insospechada condición de superioridad ante los intérpretes.
Un abordaje humorístico de las instancias de producción y una mirada fresca de la in-comunicación y su más certero sentido: el de parodiar la planificación conciente en pos de las sorpresas creativas.
Interpretación y composición coreográfica: Analía Barbieri, Vanina Santicchia, Roberto Ariel Tamburrini / Asistencia de dirección: Georgina Forconesi / Diseño de iluminación: Grupo La Pava / Vestuario: Jimena del Hierro / Diseño gráfico: Sergio Calvo / Fotografía: Facundo Ballesta / Colaboraciones: Brenda Surijon, Mariana Carli, Norberto Massimillia, Silvina Barbieri, Alejandra Vignolo / Idea y dirección: Roberto Ariel Tamburrini / +info en: http://en3cuerpoobra.blogspot.com/

Arte y creatividad en la escuela

2011-09-12T16:31:00.000-07:00

Audición Cique du Soleil

2011-09-04T12:18:00.000-07:00

Haz clik para agrandar la imagen

A donde van los muertos (lado A)

2011-08-25T19:26:00.000-07:00

El Teatro y las Transformaciones Sociales

2011-08-25T10:05:00.000-07:00

Durante todo agosto y septiembre se realizará la primera edición del ciclo

El Teatro y las Transformaciones Sociales

-Una nueva iniciativa de El Desguace Teatro y Almacén Cultural-

Durante los meses de Agosto y Septiembre, se llevará a cabo la primera edición del ciclo “El Teatro y Las Transformaciones Sociales”, creado y organizado por los fundadores de la sala ElDesguace, Teatro y Almacén Cultural –Daniel Kersner y Rubén González- e integrado por seis obras de alto prestigio, tales como: “Palo y a la bolsa”, de Carla Llopis; “Rosa Mística”, de Ignacio Apolo; “La Coronela”, De Alicia Muñoz; “Marx ha vuelto”, del argentino radicado en Nicaragua Leandro Sánchez Arauz (versión de de “Marx en el Soho” de H. Zinn); “Esa Extraña forma de pasión”, de Susana Torres Molina y “Qué onda con Borges?”, propuesta en el formato de Teatro Foro, con dramaturgia de Federico Costa y Marcos Arano - espectáculos previamente seleccionados por un prestigioso jurado integrado por Sergio Sabater, Horacio Roca, Patricia Zangaro y Cecilia Rosetto y, por El Desguace, Daniel Kersner y Rubén González-. El evento se realizará desde el miércoles 3 de agosto hasta el viernes 30 de septiembre, con funciones que se desarrollarán de miércoles a domingos. En El Desguace, Teatro y Almacén Cultural, México 3694, Esq. Colombres. Informes: 3966-8740 // eldesguaceteatro@yahoo.com.ar. Entradas $40, abonos $150.

El lunes 25 de mayo se realizará una reunión especial para la prensa, con el fin de que puedan tener un contacto óptimo con el espíritu de la propuesta y con todos los hacedores del ciclo - fundadores de la sala, integrantes del jurado y de todos los elencos que participarán del mismo-. Se proyectarán diferentes imágenes audiovisuales y se realizará una charla abierta a modo de presentación del evento (la cual contará con la participación especial de Patricia Zangaro). Los esperamos con empanadas y vino! //

R. S. V. P.: Silvina Pizarro – Tels.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

“Decidimos largar esta convocatoria para estimular y dar lugar a aquellas producciones que interpelen lo social, no sólo que denuncian, sino que también planteen interrogantes y abran nuevos caminos de pensamiento. Tenemos una rica tradición de teatro social, con grandes hitos, como lo fueron Florencio Sánchez y Armando Discépolo, el Teatro del Pueblo de Barletta, el prolífico movimiento de teatro independiente y, por supuesto Teatro Abierto, por citar solo algunos ejemplos. Queremos revalorizar el texto y las ideas, en una época un tanto abrumada por las imágenes, el vértigo y la fragmentación. Estos espectáculos abordan diversas aristas de lo social desde diferentes poéticas, con un alto grado de creatividad y teatralidad”, declaran los fundadores de la Sala El Desguace - Daniel Kersner, Rubén González y Paula Lagos-

“En tiempos en los que el discurso cultural hegemónico parece consagrar la ‘inutilidad’ del arte, la convocatoria del grupo El Desguace a un ciclo sobre ‘el teatro y las transformaciones sociales’ supone, desde su misma formulación, un acto de resistencia. La calidad y la diversidad de los espectáculos seleccionados ponen de manifiesto la existencia de un teatro
fuertemente comprometido tanto con la experimentación formal como con la realidad de nuestro tiempo. Un teatro otro, al que este ciclo se propone dar visibilidad”, comenta Patricia Zangaro – miembro del jurado encargado de la selección de los proyectos-

“Es alentador que una sala de Buenos Aires abra sus puertas a este teatro. Un teatro que pone su mirada más allá de las paredes del living. Que asume el desafío de expresar, con vitalidad y sin dogmatismos, los conflictos de la sociedad en que habita. La calidad y diversidad de las propuestas, confirman el compromiso de nuestra gente de teatro con su época y la validez de esta convocatoria”, comenta Horacio Roca – miembro del jurado encargado de la selección de los proyectos-

Respecto de la convocatoria // El Teatro y Las Transformaciones Sociales

La primera convocatoria se ha realizado desde agosto del 2010 hasta enero del 2011. La Sala recibió un total de cuarenta trabajos, los cuales fueron evaluados y analizados en conjunto por el jurado hasta seleccionar las obras antes mencionadas – “Palo y a la bolsa”, “Rosa Mística”, “La Coronela”, “Marx ha vuelto”; “Esa Extraña forma de pasión” y “Qué onda con Borges? -. El comité de asesoramiento y selección del ciclo estuvo integrado por Cecilia Rossetto, Patricia Zangaro, Sergio Sabater y Horacio Roca. Por El Desguace Rubén González y Daniel Kersner.

COBAI informó (Subsidios en Rosario)

2011-08-21T14:22:00.001-07:00

Convocatoria para los Subsidios de Teatro, Danzas y Artes Urbanas, y Circuito Alternativo 2011
Para proyectos de teatro, teatro danza, danza contemporánea, teatro de objetos y/o títeres y artes urbanas, destinado a subsidios fijos a los montajes que sean seleccionados.
Bases y condiciones: aqui
Fecha de recepción de proyectos: del 1 al 31 de Agosto de 2011 en Mesa de entrada de la Secretaría de Cultura y educación de la Municipalidad de Rosario (Av. del Valle 2734) de 8 a 13hs.

+ info: Artes Escénicas 4804511 int 166 de 10 a 15hs / artesescenias@rosario.gov.ar

Convocatoria para obra musical

2011-08-21T14:19:00.001-07:00

El grupo ESO EN MI BARRIO ES PELEA seleccionarà integrantes para ampliar el plantel de su obra ZAINA NIGHT WITHOT LUCEROS, actualmente en cartel.
El grupo trabaja a partir del baile callejero porteño ( Murga, candombe, etc. ) pero cruzàndolo constantemente con otras danzas para lograr un formato de musical de escenario. La puesta en escena integra al grupo que realiza las coreografìas con otros dos: Actores y percusiòn con canto.
El costo de los elementos, vestuario, coachs y lugares de ensayo corren por cuenta de la direcciòn del grupo; no se le pide aporte alguno a los integrantes, solo el compromiso con el proyecto. Las ganancias de las presentaciones se reparten bajo el sistema de cooperativa.

Los interesados pueden obtener mas informaciòn visitando nuestra pàgina:
www.esoenmibarrioespelea.com/2011

Meñique + Me perdí de mí en el CELCIT

2011-08-19T13:17:00.001-07:00

Meñique

Idea original: Victoria Keriluk. Coreografía: Natacha Berezan, Lucía González, Victoria Keriluk. Intérpretes: Rocío Antúnez, Lucía González, Victoria Keriluk

“Meñique” es proyecto artístico interdisciplinario itinerante. Propone el cruce simultáneo de tres artes, la danza contemporánea, la música y las artes plásticas. La obra se concibe a partir de la posibilidad de ser expuesta en diferentes espacios escénicos, convencionales y no convencionales, a fin de generar distintos sistemas de relaciones entre el espectador y la obra, de acuerdo al formato que ésta adquiera. El objetivo primero de “Meñique” reside en establecer un estado de vincularidad original y equilibrio entre las distintas áreas, la plena integración de las tres artes a partir de dinámicas de interacción constante a fin de que el espectador perciba la obra como un todo realmente unificado. En el campo de la danza contemporánea, tres intérpretes desempeñan su acción en una estructura de madera de forma rectangular. Un músico interpreta un piano eléctrico, cuyo sonido es tomado por micrófonos conectados a una PC que distorsionan el sonido, de manera que se escuchan ambos, el sonido de piano y el sonido distorsionado. Y por último, un artista plástico crea en simultáneo una pintura que se proyecta durante su creación y transcurso de la obra. Las tres áreas intervenidas por una composición que tiene como objetivo lograr un equilibrio escénico entre las artes a nivel tanto estético-artístico como a nivel coreográfico y de participación.

Me perdí de mí

Idea dirección: Heidi Ibeth Álvarez Altuna. Intérpretes: Luciano De Luca, Luciana Paula Martínez, Jazmín Titiunik

Dispositivo Tanza tiene sus orígenes en el grupo de danza y música Andamio que comenzó sus investigaciones en 2007, realizando distintas presentaciones, tanto de producción como de improvisación en escena. A principios de 2010, cuatro de sus integrantes forman Dispositivo Tanza, grupo de investigación y producción escénica desde la Expresión Corporal. Dentro de este marco es que surge “Me perdí de mí”, obra propuesta y dirigida por uno de sus integrantes: Heidi Álvarez. La investigación del grupo se basa en la articulación de distintos lenguajes técnicos y compositivos, en la búsqueda de una identidad artística-expresiva propia.

“A partir de una investigación teórica sobre el mestizaje realizada hace algunos años comencé a pensar al sujeto mestizo como un sujeto que habita lugares intermedios, fronterizos que se mueven “entre” las categorías de identidad esencialmente constituidas. Mi origen ecuatoriano y migrante, luego de vivir varios años en la Argentina, me ha permitido tener una mirada reflexiva sobre la resignificación de la identidad. En este sentido, llegué a la conclusión de que las características de ambigüedad y contradicción que el sujeto conlleva pone en crisis el mismo discurso de la identidad. La identidad múltiple y en construcción permanente requieren constantes negociaciones; esta situación genera la puesta en duda las filiaciones y los vínculos de pertenencia en los que el sujeto basa el reconocimiento de sí mismo. Así surgió la idea de un desarrollo en movimiento que sugiera esta crisis en las identidades, pero también que entienda esta crisis, por un lado, como posibilidad para poner en discusión la construcción de identidades, y por otro lado, como opción que posibilita una mirada múltiple de la conciencia”. Heidi Álvarez.

2 al 30 de septiembre, viernes 21 hs.
Entrada: $ 50. Estudiantes y jubilados: $ 30.
Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación
CELCIT. Moreno 431. Teléfono: 4342-1026

Becas Taller de Conciencia Corporal

2011-08-15T09:36:00.000-07:00

Se ofrecen dos medias becas para comenzar en la semana del 15 de Agosto.Enviá un mail comentándonos tus motivaciones.tallerdecontemporanea@gmail.com
Conciencia Corporal www.concienciacorporal1.blogs pot.comMartes y Jueves de 11 a 12.30 hs
Entrenamiento Corporal y Sensorial.
Propiopercepció n y Movimiento

Más info: www.concienciacorpo ral1.blogspot.com

Mail: tallerdecontemporanea@gmail.com

Contribución:
170 pesos por mes. Dos veces120 pesos por mes. Una vez (Cuatro clases)40 pesos la clase suelta.
Las Juanas Anverso CulturalSantiago del estero 657Subte linea E y C estación Independencia.

Encontrá toda la información en Face Book Talleres Corporales Contemporáneoswww.tallerescorporalescontemporaneos.blogspot.com

SEMINARIO-TALLER: EL RITMO EN EL ARTE

2011-08-15T09:25:00.000-07:00

La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil informa que está abierta la inscrpción para los talleres y seminarios- talleres artísticos que ofrece la Secretaría para el segundo cuatrimestre de 2011.

Horario: martes de 17 a 19 hs.
Puán 480

AULA: 151

ARANCEL: $90 mensuales

INICIO: 6 de septiembre

DURACION: 12 clases, hasta el 25 de octubre

INSCRIPCIÓN: inscripcionesseube@filo.uba.ar, inscripcionesseube@gmail.com, o en el aula el día de su comienzo.

El Seminario-Taller será gratuito para los estudiantes y graduados de la Facultad de Filosofía y Letras.

Convocatoria Ecuador

2011-08-09T22:26:00.000-07:00

En el marco de las fiestas de fundación de la ciudad de Cuenca, Ecuador, se abre la presente convocatoria para participar en la segunda edición del FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA ¨IN VITRO¨ CUENCA-ECUADOR 2012.
El Festival de Danza Contemporánea “IN VITRO” Cuenca – Ecuador, se realizara durante los días 18, 19, 20 y 21 de Abril del año 2012. Las aplicaciones para grupos y compañías están abiertas desde el día 1 de junio hasta el día 15 de septiembre del año 2011.


	Organización:
	Contacto: Dirección y Coordinación General-Lorena Delgado E. y Oscar Santana A.

	E-Mail: festinvitro@gmail.com
	Sitio web y y más información: http://danzainvitro.blogspot.com

Fuente:

Convocatoria dúos.

2011-08-09T11:26:00.000-07:00

MINIATURAS de a dos.

Ciclo de dúos de Danza Contemporánea.

Inboccalupo convoca a dúos de danza contemporánea a presentar sus piezas los domingos 18 y 25 de Septiembre a las 20.30 hs.

Deben ser obras de no más de 15 minutos.

Recepcción hasta el 26 de Agosto

El espacio teatral cuenta con luces. Fondo Negro. Pantalla y proyector. Camarines.

Inboccalupo es un Centro Cultural donde se han presentado reconocidos artistas, un espacio agradable con un servicio de bar, íntimo y amable.

Por favor re-enviar ficha con...

Nombre de la pieza:

Nombre del coreógrafo/intérprete/bailarín:

Foto/gráfica representante/Link de video (registro):

Tiempo de duración (por favor no más de 15 min)

Síntesis de la obra/trabajo:

Tels de conatacto fijo y celular:

Enviar Ficha a: info@inboccalupo.com.arInboccalupo Teatro. Virrey Arredondo 2493 * 4783.0731http://www.inboccalupo.com.ar/

La Leyenda Del Algodón

2011-08-07T21:50:00.000-07:00

Compañía EnCuerpo presenta el Espectáculo "La Leyenda Del Algodón".
20 y 27 de Agosto 20 hs.

- Entradas Anticipadas : $ 30- llamar al 1550050543
- Entradas en la boleteria del día del espectáculo: $ 40

Metodología María Fux

Dirección: Anabel Caeiro y Sofía Spacapan

Teatro Garrick
Avenida Avellaneda 1359

http://www.youtube.com/watch?v=0v1MzsuhwHAPueden visitarnos en: http://companiaencuerpo.blogspot.com/

Ciclos AnDANtes

2011-08-07T11:26:00.001-07:00

Compañía AnDANte los invita a participar de la 1er edición de “Ciclos AnDANtes” abriendo así un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías independientes donde podrán apreciarse obras para sala, performances en espacios abiertos, muestras fotográficas y video danza.

Domingos 7, 21 y 28 de Agosto desde las 19hs
C.C. Adan Buenosayres (Av. Eva Perón al 1400 - Parque Chacabuco)
Entrada a la Gorra!

LOS ESPERAMOS! SE AGRADECE DIFUSIÓN

Transporte público que transita la zona
Colectivos: 4, 7, 26, 44, 56, 77, 88, 97, 103, 126, 134, 155, 180
Subte: Línea E (Estación Emilio Mitre)

Horarios TCC Invierno

2011-07-27T12:30:00.000-07:00

A partir del mes que viene:

"Cuerpo y Territorio"

Docentes:

Tatyana Polyacova

Laura Lorena Feijoó

Cibele Riveiro

Rodolfo Navarrete

Victoria Palacios

El artista como performer y creador: entrenamiento performático y proceso creativo

2011-07-27T04:50:00.000-07:00

TACEC
Centro de Experimentación y Creación
Teatro Argentino de La Plata

CONVOCA
Actores - Bailarines - Performers - Artistas visuales - Músicos - Cantantes

A participar del workshop
El artista como performer y creador: entrenamiento performático y proceso creativo
A cargo de Daniel Ott (Alemania)

El entrenamiento abordará de forma transversal diversas disciplinas artísticas con el objetivo de profundizar la formación individual de los participantes a la vez que se desarrollará la creación de una performance colectiva, que será posteriormente presentada en el Teatro Argentino de La Plata en el mes de octubre.

Se adjuntan bases de la convocatoria y ficha de inscripción.

Cierre de inscripción: 19 de agosto

2011-07-25T19:21:00.001-07:00

Estamos trabajando

en los últimos detalles

para acondicionar este nuevo espacio.

Te ofrecemos:

Salón de 9 mts x 6.6 mts

PISOS IDEALES para saltar y deslizar

Comodidad y excelente ubicación.

Costo por hora: 50 pesos

Escibinos tu consulta a info@octavopisodanza.com.ar | octavopisodanza@yahoo.com.ar

ó llamanos al 5430-4014 / 154-072-5659

WWW.OCTAVOPISODANZA.COM.AR

COCOA en el CELCIT

2011-07-25T18:47:00.000-07:00

CELCIT, Moreno 431. Teléfono: 4342-1026

(Para agrandar la imagen hacé click sobre la misma)

Vuelve "Jujuy" de Ana Garat

2011-07-25T15:14:00.000-07:00

Vuelve "JUJUY" en su segunda temporada y después de su participación en el Festival Internacional "Escena 1" en Santiago de Chile.

A partir del Domingo 7 de Agosto a las 20hs en el Portón de Sánchez.

Reservas: 4863-2848

"JUJUY" propone el encuentro entre dos bailarines. Ellos, no pueden estar sin el otro, como si cada uno por sí mismo no tuviese voluntad. Se necesitan, se justifican. En este dúo, la creadora propone un lenguaje de movimiento particular, producto de la forma indirecta e incómoda de comunicarse. El trazado de movimiento encuentra en esa construcción su propia y legítima naturalidad, logrando un frágil y peligroso equilibrio, un apoyo mutuo que se funda en la permanente discoformidad.

La crítica especializada argentina, ha destacado la puesta en escena e interpretación de los bailarines, acompañados por otros importantes aspectos destacables de la obra como la delicadeza del vestuario y la belleza de música, definiendo a "JUJUY" como "un viaje cuyo destino final poco puede saberse, pero que, como sucede con los mejores viajes, lo mejor esta en el mismo andar".

Idea y dirección: Ana Garat

Coreografía: Ana Garat en colaboración con Rosaura García y Emanuel Ludueña

Soporte coreográfico: Pilar Beamonte

Intérpretes: Rosaura García y Emanuel Ludueña

Música original: Patricia Casares

Vestuario: Pilar Beamonte

Escenografía: A y B Realizaciones Escenográficas

Iluminación: Luciana Giacobbe

Realización de video: Carolina Cappa

Diseño Gráfico: Carolina Cappa

Producción: GaratBeamonte

Esta obra cuenta con un subsidio del Instituto Prodanza

Concurso Docente

2011-07-25T14:33:00.000-07:00

Desde COBAI les escribimos para informarles a todos los interesados que en San Nicolás van a abrir un profesorado de formulación artística en Teatro, danza contemporánea, expresión corporal, música y danzas folclóricas.

Es en agosto, es por concurso, hay que presentar proyecto entre el 4/08/2011 y el 8/08/2011; tiene que ser presentado personalmente.

Luego llamar para la entrevista entre el 11/08 y el 15/08. Teléfono: 03461 454118

Miniaturas de Danza

2011-07-14T10:18:00.000-07:00

Miniaturas de Danza

Domingo 17 y 24 de julio

20.30hs

Inboccalupo

Virrey Arredondo 2495

CABA Gral $25 – Anticipadas, est y jub $20

17 de Julio

Miniaturas I

Ladis Osorio "Suave final de Satén"15 min

Jocelyn Esparza "Solo de María"15 min

Miriam Castaneda "La Nada"10 min

Julia de la Torre "El Pasillo de la sorda"10 min

24 de Julio

Miniaturas II

Tatyana Polyacova

Victor Campillay

Laura Lorena Feijoó

Quio binetti,Vanina Goldstein, Florencia Gleizer

Invita:
Inboccalupo Teatro
Virrey Arredondo 2493 * 4783.0731
Belgrano, CABA
www.inboccalupo.com.ar

La Plata Arde II

2011-07-14T09:47:00.000-07:00

13 y 14 de julio

PLATA FORMA DE DANZA

(danza contemporánea)

con obras de Laura Valencia, Diana Rogovsky, Nidia Martínez Barbieri,

Alejandra Ceriani y Mariana Estévez.

21.00hs

Sala TACEC

(ingreso por calle 10 y 53)

15 y 16 de julio

RETROSPECTIVA DE LA FABRIQUERA

Teatro + proyecciones + muestra fotográfica

de 21.00 a 01.00hs

21.15hs presentación de "UNA FIESTA DEBAJO DEL MUNDO" (Teatro)

Sala alternativa

(ingreso por calle 51 - 1er subsuelo)

Convocatoria para el ciclo 5to. Ciclo Tardes y Noches de Butoh 2011.

2011-07-12T16:20:00.001-07:00

Hasta el 1ro de septiembre del 2011

La Propuesta de este ciclo es reunir a diferentes coreógrafos que representen a través de sus obras algunas de las nuevas tendencias y búsquedas en este lenguaje particular.

Cada artista convocado mostrara en su obra una particular elección creativa dentro del paisaje de la danza butoh.

Este año se realizara durante el mes de noviembre, los días sábados en el centro Cultural Borges, Sala Norah Borges, en el marco de Experiencias en escena.

Los interesados deberán enviar el siguiente material:

a) Currículum grupal y del director / b) Dossier del espectáculo que contenga: / c) Ficha técnica / d) Duración de la obra / e) Descripción del proyecto / f) Necesidades técnicas: Gráfico de Planta de luces, Gráfico de Planta escenográfica, Tiempos de armado y desarme. / g) Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional) / h) Gráfica de la obra y/o al menos dos fotos representativas de la misma en formato digital. / i) Registro de función o ensayo, de buena calidad de imagen en formato DVD con cámara fija, sin editar o link a la obra completa vía web. Los videos/links que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados, así mismo aquellos que no sean el registro de la obra completa.

Para ponerte en contacto y acercarnos tu material manda mail a: fquio@yahoo. com

tardesynochesdebutoh.blogspot.com /Idea y coordinación general: Quío Binetti / Asistencia técnica y creativa: José Binetti / Asistencia general y creativa:Rocío Salmoiraghi / Asistencia general: Ruth Pezet / Fotos: Natalia Palau

Festival Rojas Danza del 1 al 15 de Julio

2011-07-12T15:48:00.001-07:00

1 al 15 de julio

Centro Cultural Ricardo Rojas

Corrientes 2038 – Tel: 4954-5521 / 4954-5523

http://www.rojasdanza.blogspot.com

(Para ir a la programación haz click en la imagen)

El arte y su función social hoy (una perspectiva local hacia la danza).

2011-07-05T12:11:00.001-07:00

Un aporte teórico hacia la reflexión.

"Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente ni el mismo, ni en su relación con la totalidad, ni siquiera en su derecho a la existencia. El arte todo se ha hecho posible, se ha franqueado la puerta a la infinitud y la reflexión tiene que enfrentarse con ello"

T.Adorno

Síntesis

Sin entrar en debates teóricos, haré una breve referencia al concepto de autonomía del arte, en tanto "aquel concepto de autonomía de la forma como fundamento del arte moderno" hacia la autoconciencia, es decir la no dependencia a modelos anteriores. Concepto que nace presuponiendo la importancia de la sepación entre forma y contenido, entre "imagen o apariencia separada de la praxis" un arte con lenguaje propio pero no separado de las tendencias sociales y culturales. Ingresando progresivamente en la idea de autonomía relativa, reflexionando en la relación dentro del campo artístico, de la creación social de sus elementos estructurales constitutivos (que lo ordenan y le dan sentido) como generadores sociales de esquemas de percepción, pensamiento y acción que a su vez son posibles de ser modificados por las prácticas mismas o por el contrario, reproduciendo y contribuyendo al mismo sistema. Esto sucede concretamente mediante el poder de legitimación que poseen las instituciones, como Escuelas, Teatros, Museos etc que legitiman y dan acceso a la circulación de las producciones estéticas, siendo por esto mismo lugares de Poder.

Continuidad o cambio son variables dentro de la estructura de lo dado, de lo establecido, que se suceden en el terreno de lucha de las relaciones diferenciales tanto de poder simbólico como material.

Extracto de la mesa

El arte y su función social hoy (una perspectiva local hacia la danza).

Ponencia en el CCC - Cocoa 10 años

AÑO 2008

Autora: Lic. Laura Lorena Feijoó

Numen

2011-06-28T10:01:00.000-07:00

(click para agrandar la imagen)

Fucsia

2011-06-25T14:01:00.000-07:00

jamBú!

2011-06-25T12:41:00.000-07:00

jamBú!
jam de contact improvisación en el Centro Cultural Bambú!!

sábado 25 de junio

(y los últimos sábados de cada mes)

jam de 19:30 a 21:30hs.

antes...

clase de CI de 17:30 a 19:30hs...

con Bryce Kasson y Laura Barceló

25 de Mayo 1562, San Fernando
A tres cuadras de la estación San Fernando del Tren Retiro-Tigre | Colectivos: 60 - 203 - 343 - 710

http://bambucultural.blogspot.com/

(mapa al final de mail)

Contribución mínima sugerida
jam: $10/$12//$15 ... ó +!!
clase: $25/30... ó +!!
clase+jam: $30/35... ó +!!

Organiza: Justina Almonacid / Colabora: Laura Barceló
Info+Inscripción: justinaalmonacid@hotmail.com / barcelolaura@yahoo.com.ar

Para la clase:
Traer ropa cómoda y ganas de bailar e improvisar con otros.
No hace falta tener experiencia previa, principiantes bienvenidos.

Sobre Contact Improvisación:
"Contact Improvisación es una forma de danza, originada por el coreógrafo estadounidense Steve Paxton en 1972, basada en la comunicación entre dos o más cuerpos en movimiento que están en contacto físico y su relación conjunta con las leyes físicas que gobiernan su movimiento: gravedad, momentum, inercia.

El cuerpo, para abrirse a estas sensaciones, debe aprender a liberar el exceso de la tensión muscular y abandonar una cierta cualidad voluntariosa para experimentar el flujo natural del movimiento. La práctica incluye rolar, caer, estar invertido (cabeza para abajo), seguir un punto de contacto, recibir y dar peso a un compañero.

Las improvisaciones en contacto son diálogos físicos espontáneos que abarcan un rango que va desde la quietud hasta el intercambio altamente energético. El estado de alerta es desarrollado para trabajar en un estado energético de desorientación física, confiando en los propios instintos básicos de supervivencia. Es un juego libre con el equilibrio, auto corrigiendo los movimientos equivocados y reafirmando los correctos, dejando aparecer una verdad físico-emocional acerca de un momento de movimiento compartido que deja a los participantes bien conformados, centrados y animados".

(Extraído de “Caught Falling: The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and other Moving Ideas”, por NSS y David Koteen. Traducido por Bryce Kasson y Laura Barceló).

Los esperamos !!

Danza Contemporánea Buenos Aires: Danza Moderna.Busco 3 Bailarin@s o gente de danza-teatro

2011-06-23T06:38:00.000-07:00

Danza Contemporánea Buenos Aires: Danza Moderna.Busco 3 Bailarin@s o gente de danza-teatro

Busco tres bailarines/bailarinas, gente de teatro de acción o teatro danza, que se anime a improvisar sin inhibiciones y que estén dispuestos a hacer una creación en conjunto. Estamos coreografiando una pieza con una camilla de ambulancia, estetoscopios, guantes de latex y porta-sueros. Es una danza más conceptual que bailada. La pieza tiene algo de teatro gestual, de movimiento pequeño, entre otras cosas.
Algunos requisitos son: que puedan comprometerse a ensayar 2 veces por semana hasta el final del proyecto. Ensayamos lunes y miércoles de 18-20 en Palermo. La idea es estrenar oct/nov. Alguien que se anime a improvisar y a probar cosas por su cuenta mientras yo trabajo con otros integrantes, que venga con actitud activa y participativa a los ensayos. Yo pago $10 de viáticos por ensayo asistido aparte de la sala. Si te atrae el proyecto, mandame un email a danajonas@gmail.com y contame por que te interesa y que experiencia tenes. Un video suma, aunque no es excluyente.

Si me colgas te mato

2011-06-20T16:49:00.000-07:00

Obra de danza que gira en torno de la investigación sobre las relaciones vinculares, la influencia de la moda y los mandatos familiares. Dir. David Señoran.

"Si me colgás, te mato", es la nueva obra de David Señoran. Se trata de una pieza que toma la relación vincular como eje de investigación. Aborda sin pudor temas como: la influencia de la moda, los antiguos mandatos familiares enmascarados en nuevas formas, lo snob, lo ridículo y lo patético. Con el fin de saber, o por lo menos intentar comprender por qué "No queremos saber la verdad, sino construir nuestra farsa".

A partir de este desarrollo se desprende la siguente pregunta ¿Cuál es el lugar que ocupa el deseo, la rutina y el desamor en nuestras vidas?

Sinópsis

Un recorte en la vida de Clara y Marcos dos personas que, como casi todos nosotros, desean una vida emparejada, feliz y con amor. Este recorte dará cuenta de uno de los momentos de saturación en la relación: cinco días que desembocaran en un trágico falso final.

Músicos en vivo: Martín Freiberg (percusión) - Nicolas Franco (violín) - Andres Ferrari (piano).

Ficha técnico artística

Intérpretes: Belén Ortiz, Luis Sodá
Músicos: Martín Freiberg
Diseño de vestuario: Giselle del Corral
Diseño de luces: David Seiras
Realización de objetos: Mariano Mónaco
Audiovisuales: Luciano Crispi, David Señoran
Fotografía: Mariel Vélez
Diseño gráfico: Florencia Muscogorry
Asistencia coreográfica: Belén Ortiz
Asistente de producción: Augusto Mazzeo Orsini
Asistencia de dirección: Luciano Crispi
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Puesta en escena: David Señoran
Dirección: David Señoran

Fuente: Alternativa Teatral

RANDOM

2011-06-20T16:44:00.000-07:00

Random es un proyecto coreográfico construido sobre un espacio determinado que funciona como punto de partida, y que a la vez se transforma en inspirador, ya que imprime en el material una estética, un universo y una poética que la obra finalmente roba para sí misma. A través del constante movimiento de tres hombres y tres mujeres, la obra alude a ese momento inespecífico o inesperado donde aparece el azar alterando el orden, la planificación o el diseño que da origen a las cosas. Ese movimiento incongruente, imprevisible, genera a veces un monstruo de caprichosa belleza.

Intérpretes: Leticia Mazur, Noelia leonzio, Margarita Molfino, Pablo Lugones, Mariano Kodner, Diego Stanga / Música original: Alejandro Terán / Vestuario: María Gonzalez / Iluminación: Alfonsina Stivelman / Escenografía: Juan Cavia, Pablo Calmet / Ilustración: Juan Cavia Asistencia general: Angeles Foster / Idea y Dirección : Carlos Casella

Esta obra fue construida con los aportes creativos de los intérpretes, y en coproducción con el TACEC de la ciudad de La Plata.
TEMPORADA 2011. jueves de junio y julio, 21hs
Centro Cultural de la Cooperacion, Corrientes 1543. Tel 5077 8000

Publicación

2011-06-18T13:57:00.000-07:00

Aprovechamos para saludarlos y presentarnos. Somos promotores de una plataforma virtual de artes del movimiento, cartelera, publicación de informes, cursos, escuelas y salas. Desde hace más de tres años creemos en generar un mejor intercambio, fomentar el interés y ayudar a una mayor circulación de la información artística. Los invitamos a visitar nuestro sitio y si es de su agrado y posibilidad, ayudarnos a sustentarlo para el beneficio de todos. Muchas Gracias

DCBA

Coordinación:

Laura Feijoó

Colaboración y Redacción:
Matías Etcheberry, Georgina Forconessi, Grupo Entrelíneas.

Todo aquel que desee participar con notas, reflexiones o críticas no dude en escribirnos a tallerdecontemporanea@gmail.com enviando una breve referencia de su actividad.
..............................................................................................

http://danzacontemporaneabuenosaires.blogspot.com/

Publicación de Cursos y Obras

Esta es una plataforma de intercambio de información, que se mantiene por la buena voluntad de sus gestores y participantes. Por todo ello hemos decidido sociabilizar este orden de publicación y referencia. Muchas Gracias.

Cursos, talleres, seminarios: Se solicita una colaboración mensual para mantener el espacio y su óptima gestión por actividad. Al publicar automáticamente llega por mail todos los miembros del blog.

Enviar consultas, resumen del curso de máximo 10 líneas en total, arancel, foto (o no), organizadores, contacto y ubicación a tallerdecontemporanea@gmail.com

Organizaciones sociales sin fines de lucro, colaboración diferencial.

Cualquier duda escribanos.

Obras independientes y convocatorias: Enviar resumen (no más de cinco lineas) y foto a

tallerdecontemporanea@gmail.com. Publicación gratuita.

Compañías nacionales independientes: podrán acceder a la publicación de sus obras o convocatorias directamente con un mail de gmail o yahoo, enviándo sus datos de contacto, referente de la compañia, tel de contacto, breve referencia de su trabajo y sitio web (si lo tuviera) a tallerdecontemporanea@gmail.com. Servicio gratuito.

Esperamos sea de tu agrado visitarnos

DCBA

La última caravana

2011-06-18T13:22:00.000-07:00

Dos únicas funciones

Sábado 25 y domingo 26 de junio 18hrs

El Excéntrico de la 18º Teatro - Lerma 420 (y Scalabrini Ortiz) www.elexcentricodela18.com.ar

Valor de la entrada $40 - $30 jubilados y estudiantes | Reservas 4772-6092

Coreografía PiccoliProduction

Intérpretes Melina Seldes (Argentina), Simone Blaser (Suiza) y Bruno Catalano (Italia)

Residencias Theaterhaus Gessnerallee Zürich, Tanzhaus Zürich, Gallery Perla-Mode Zürich, LEM Buenos Aires

Con el apoyo de Fundación Cultural Suizo Argentina | Fundación privada de Suiza

Agradecimientos a Viviana Iasparra y Iumi Kataoka

Contacto producciones@espacio-lem.com - piccoliproduction@gmail.com

Lo real del cuerpo. Una indagación

2011-06-18T13:04:00.000-07:00

(Haz clik en la imagen para agrandar)

Apriete la teta – Potranquita Adorada

2011-06-15T09:32:00.000-07:00

de Silvina Grinberg

DOMINGOS 20.30hs

Espacio Callejón. Humahuaca 3759 / reservas al 4862-1167 Entrada General 40$ – Estudiantes y jubilados 30$

Un díptico. El mismo espacio y la misma pregunta.
En Apriete la teta cinco mujeres se interrogan a sí mismas; sintiéndose hembras,
comprendiéndose y a la vez increpándose. Una en relación a la otra, comparten y conviven en
el mismo redil.
En Potranquita adorada la mujer se pregunta. Es presa de su hombre, es presa
de contradicción.

APRIETE LA TETA
Alguna hembra especialmente valerosa o intrépida, distinta, apartada, subyugada y líder a la
vez. Arremolinada en sí misma y con el resto…
La que va adelante arrastra al resto a enrollar la lengua, a regurgitar, a echarse todas
simultáneamente. Cada una, distante o cercana, recorre su territorio con actitud sesgada por
la decisión de las anteriores.
La obra transita una temática que incluye lo animal, lo erótico, a la vez que lo roto de la mujer
y el juego de relaciones entre ellas, a partir de su permanencia en el mismo territorio. Como
mujer, como hembra, como una pieza por donde otra se introduce y encaja, cada cual habita y
abruma ese hato, esa porción de ganado forzadamente adiestrado.
A partir de la reflexión sobre el cuerpo femenino ligado al placer, la obra indaga en los posibles
entramados que se construyen a partir de los diversos aspectos de las relaciones eróticas,
vinculados a lo instintivo, lo primario. Un quinteto de mujeres que establece lazos, generando
un espacio de solidaridad, aunque de competencia, fomentando el encuentro.

POTRANQUITA ADORADA
Un hombre y una mujer en algún lugar del campo. Están solos, se tienen. La carne se torna de
una necesidad exasperan te.
Este dúo encarna una escena que, pudiendo ser particular de nuestro campo argentino, es a la
vez universal y mítica: el hombre y la mujer tomados por su animalidad, desafiándola.
La mujer como protagonista, y su sincera necesidad de ser domada por el varón.
Entre esa tensión que no termina de ser, el campo es testigo de un romance imposible.

FICHAS TÉCNICAS:
Grupo El Patio: “Apriete la Teta”
Idea y Dirección: Silvina Grinberg
Intérpretes: Ayelén Clavin - Laura Figueiras - Victoria Molins - Marisa Villar - Natacha Visconti
Coreografía: Grupo El Patio – Silvina Grinberg
Música: Andrés Rubinsztejn
Escenografía: Alicia Leloutre – Matías Sendón
Luces: Matías Sendón
Asistencia Coreográfica: Alexis Losada
Vestuario: Franco La Pietra - Calzado: Viviana Davila
Fotografía: Andrea Lopéz
Diseño de Imagen – Prensa: Alexis Losada

La pequeña Nacional: “Potranquita Adorada”
Idea y Dirección: Silvina Grinberg
Intérpretes: Luis Monroy, Silvina Grinberg
Asistente de Dirección: Marisa Villar
Equipo Creativo: S. Grinberg, M. Villar, L. Monroy, M. Kodner, V. Campillay.
Colaboración artística: Ciro Zorzoli
Escenografía: Alicia Leloutre, Matías Sendón
Luces: Matías Sendón
Música Original: Andrés Rubinsztejn
Selección Musical: S. Grinberg
Temas de Leda Valladares: “Carnavalito Maimara”- “Chacarera Trunca”- “Zamba Tucumana”
Vestuario: Franco La Pietra
Fotografía: Andrea Lopéz
Diseño de Imagen - Prensa: Alexis Losada

2011-06-14T19:35:00.000-07:00

mirá!·3

http://miradanza.blogspot.com/
danza+literatura
performances de inspiración literaria

jueves 23 de junio, 21.30 hs
el sabato, espacio cultural
uriburu 763 subsuelo
ent. $25/ con desc. $20

¡Para ver programación ingresá al blog!

Prácticas Abiertas

2011-06-14T19:23:00.000-07:00

2da PRÁCTICA ABIERTA

DOMINGO 20 DE JUNIO

18 a 20 hs

(clikeá en la imagen)

Se invita a amigos, bailarines, músicos acompañantes, artistas interesados, no artistas interesados en involucrarse a esta nueva experiencia grupal.

www.grupoentrelineas.blogspot.com

Laboratorio de improvisación. Por Chery Matus.

2011-06-08T21:17:00.000-07:00

EL REAL DEL CUERPO, UNA INDAGACION
HABILITACIÓN DEL CUERPO, NO DOMESTICACION

Laboratorio de profundización de un estudio corporal en donde se piensa y repiensa cómo me muevo y por qué. O más aun, qué vibra cuándo me muevo, en el punto donde se inicia el movimiento y se reducen los tecnicismos. Es allí donde aparece un cuerpo como materialidad de infinitas posibilidades expresivas. Lo primero es s ...entirse y reconocerse un cuerpo. Lo que implica una ambivalencia entre una sensibilidad y un pensamiento. La sensibilidad e inteligencia de un cuerpo, cualquiera sea su formación o procedencia; toma valor en el cómo habita en su propia materia-cuerpo. Se plantea esta investigación como una manera de encontrar posibilidades expresivas a través del propio cuerpo y lo que consigo trae inscrito. Las “inscripciones” que han hecho marca en el propio cuerpo, y que define quiénes somos y como nos movemos. Todo esto como una herramienta para la creación del propio lenguaje corporal-escénico.

CHERY MATUS
Titulada en Pedagogía en Danza con distinción máxima, de la Universidad ARCIS, Chile. Se desarrolla como intérprete en diversas compañías. Es docente de técnica contemporánea en Facultades de Danza y teatro, dicta cátedra de Composición Coreográfica. Es beneficiada por una beca del gobierno de Chile, para estudios en Buenos Aires; donde se inicia esta investigación. “Mi lugar en la danza, radica en tocar puntos sensibles del Interprete y del espectador”.

Laboratorio de Investigación abierto a todo público, sin conocimientos previos en movimiento y de todas las edades.

Miércoles de Junio de 14:30 a 17:00 hs.
Movimiento Esquina, Concepcion Arenal 4394, Subte estc. Dorrego
Arancel: $ 220,00 por mes

link: http://movimientoesquina.com.ar/movimiento-esquina-estudio/espacio-de-improvisacion/

mapa: http://movimientoesquina.com.ar/movimiento-esquina-estudio/mapa/

http://www.alternativateatral.com/curso22566-laboratorio-de-improvisaci243n

http://cherymatus.wordpress.com/